王友輝／劇場中流動的風景
十年前實驗劇展的前鋒，十年後重新以編、導、演的多項才華活躍於大、小劇場，王友輝──台灣劇場中一個値得注目的進行式！
言午
發表文章 65 篇
-
新秀登場
-
劇場思考
劇院裏的戲劇學家
劇院裏設置「戲劇學家」的做法，大陸早已行之有年。林克歡以他擔任「靑藝」文學顧問三十年的經驗，說明一個戲劇學家不但要有深厚的學養，解答創作上各種美學問題，同時也必須具備豐富的實踐經驗提供創作者思考；更重要的，是和導演一起挖掘「彼時彼地」的劇目在「此時此地」演出的現實意義。
-
交流道
《哈姆雷特機器》及後現代 跨海看戲之二
在《哈》劇的演出中，的確看到多媒體的拼貼，看到對傳統敍述結構的反彈，也看到直白的政治嘲諷，但卻看不到多少生活實感。我希望頭腦淸晰的藝術家們，不要喪失自己直覺的現實敏感，而淪爲美國後現代主義笨拙的模仿者，也不要僅僅依靠西方的某一理論框架來描述台灣戲劇的發展流向。
-
新秀登場
愛「搔癢」的前衛編導 田啓元
因爲對體制的現實，主流階級虛僞本質的敏感，田啓元時而潑辣掀開體制的底袴，時而不傷大雅地搔搔「經典」、「規則」的癢處；而隨著劇場經驗的累積，近年來田啓元的作品逐漸少掉初生之犢的莽動，而多了一分聰敏與世故。
-
舞蹈
骨迷宮觀後感
雖然在創意和音樂上，我都覺得不足，但骨迷宮的演出的確激發了我們許多的想法。
-
演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
-
音樂
國際水準的台北《卡門》
結合本土樂團及指揮，義大利的新秀導演，俄、美、義、大陸及台灣的優秀演唱家所呈現出來的《卡門》，整體表現令人滿意。
-
舞蹈
打擊樂和舞蹈的完美結合 Synergy with Synergy的演出
一月上旬雪梨舞團和Synergy打擊樂團在劇院聯手獻藝，它們的演出有著強烈的感染力。和其它樂器比起來，打撃樂似乎更容易和舞蹈結合，因爲大幅度的肢體律動本來就是打擊樂的演奏一部份。
-
舞蹈
如此這般地流浪
成軍三年的「流浪舞者工作群」，今年集合了前往紐約硏習舞蹈的編舞者、舞者，文建會舞蹈創作得獎者，和其他的舞蹈工作者，在國家劇院舉辦的秋季舞展中演出，推出五位編舞者的九個作品，呈現出多樣的風貌。
-
戲曲
浙崑已歸去，餘音猶繞樑
浙崑六場三十齣折子戲的演出中，有情韻悠長的生旦戲，詼諧逗趣的丑角戲，威武熱鬧的武生戲，滿足了不同情緒的要求，也滿足了各有所好的觀衆。
-
其他分類
當先鋒遇到前衛 高行健與台灣劇場的對話
高行健爲當代頗富國際盛名的中國劇作家，在大陸被視爲西方現代主義及先鋒派戲劇的代表。一九八二年他的劇作《絕對信號》在大陸引發了實驗劇場運動，次年《車站》被禁演，他本人成爲「淸除精神汚染運動」的主要批判對象。一九八五年他的《野人》上演再度引起爭論，八九年應邀往訪歐洲，天安門事件後定居巴黎，從事寫作與繪畫。作品已被譯爲多國語文，並在瑞典、德國、美國、南斯拉夫和香港的一些劇團上演。 去年九月，他執導近作《對話與反詰》在維也納首演，今年一月，法國巴候劇院將演出他的新作《生死界》。高行健和台灣的接觸始於《聯合文學》出版的短篇小說集《給我老爺買魚竿》、聯經出版的長篇小說《靈山》。他的劇作《車站》、《彼岸》也分別在聯合報副刊及聯合文學發表過。大前年陳玲玲指導國立藝術學院戲劇系學生在國立藝術館演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀劇場的導演梁志民以《絕對信號》作爲台北火車站演藝廳的啓用演出，改名爲《火車起站》，並邀請高行健訪台三週。本刊在高氏訪台期間邀集了幾位戲劇學者、劇場工作者、及曾執導高行健劇作的陳玲玲、梁志民，在充滿後現代氣息的地下餐飮店「發條橘子」，展開一場對話。大陸的「先鋒」派，和台灣的「前衛」，本是avant-garde的同詞異譯，但在兩岸的指涉對象與發展路向互有異同。高行健的戲劇重視劇場性，將民間遊藝、說唱、戲曲同西方的實驗劇熔於一爐，要求語言和表演間的張力，形成富含哲理的獨特面貌，且不斷在作新的嘗試。而台灣的劇場運動則在經歷政治議題和演出形式的開發後，有了更多元的發展。這次對談中，高行健對於自己的創作路程，有頗爲精要的自剖，對台灣劇場的現狀，也提供了敏銳的見解。兩岸的現代戲劇，第一次有了這樣深入而公開的對話。
-
台前幕後
搬弄那方舞台風景
「Sammy！」劇場界的朋友都這樣叫他，以致於幾乎要忘掉他的本名王世信，舞台、燈光設計師，偶爾「出牆」設計舞蹈服裝；除了舞台劇之外，亦跨界爲賴聲川電影《飛俠阿達》設計場景。年少時候，他認眞地以爲舞蹈是他這一輩子追求的理想，現在，他却是台灣劇場界活動力最旺盛的設計師之一。
-
戲劇
送舊迎新，非關曹禺
姚樹華導演的《北京人》，意欲將寫實主義形式的曹禺原作改頭換面，把主題從四〇年代的北京人原始主義，轉換爲九〇年代的台北文化評論；在形式上則轉換成後布萊希特的風格。然而，由於導演無法在中國／台灣文化落差中，尋找到眞正內在的共同核心議題，使得演員的夾議夾敍成爲說書人的扯談，無法推展眞正布萊希特式的辯證效果。
-
回想與回響 Echo
女扮「張生」不只悲情！
越劇的演出純由女演員擔綱，劇中呈現出的哀怨淒美，將悲情女性化的偏愛發展到了極致，但有時卻過多地表現了文化中某些負面因素，也造成戲劇發展上面臨的窘境。
-
專題報導 Feature
傳統與現代的交感
再創傳統戲曲的新生命，尋找與現代觀衆心靈的契合點，是兩岸戲曲界共同關心、也在摸索實驗的重大課題。上海戲劇學院院長余秋雨先生將《紅樓夢》編成黃梅戲，也將《白娘娘》重編搬上舞台，在大陸劇壇引起震撼，前者甚至再掀黃梅戲的熱潮。余秋雨先生去年十月間訪台參加崑曲會議，本刊特邀名劇作家貢敏先生作了一次對話，提出這兩齣戲的新詮觀點。
-
舞蹈
廻望舞展
郭嘵華的《迴望長安》由三支新舊舞碼構成，展現編舞者四年來的轉變及發展歷程。
-
回想與回響 Echo
小百花．大志向
小百花越劇團之所以堅拒各項外來影視媒體的挖角，全心執著越劇藝術及致力精緻改革，使之能更受廣大群衆喜愛，實在是由於她們懷抱著將越劇藝術推上中國第一劇種的胸懷。
-
舞蹈
「舞之雅集」的四種風貌
來自南台灣的現代舞團「舞之雅集」，是國家劇院秋季舞展的壓軸。他們推出四個截然不同的舞碼，各有其獨特的節奏與風格。
-
回想與回響 Echo
滄桑的歷史，痛苦的呼聲 佛拉明哥音樂
西班牙克莉絲汀娜．歐亞絲舞團（Ballet Christina Hoyos）於九月底來舍表演。第十一期的《表演藝術》雜誌刊出賴秀峯和許金仙女的兩篇專文，並於國家演奏廳舉辦一場演講。然而，所有的焦點都集中於舞蹈方面，忽略了佛拉明哥（flamenco）的另外三分之二：歌唱與吉他音樂。本文的目的就是要爲其音樂作一簡介。
-
舞蹈
愛滋家裏見
「舞蹈空間」的《繞地遊》是結合了生活、戲劇、舞蹈的後現代展演，包括了〈通天吼〉、〈拜水〉、〈賣舞〉、〈拈花作羹湯〉、〈家裏見，嗯？〉、〈這廂有理〉、〈我──生命的價値是否步上了歪曲？〉等舞碼，於各個不同的開放空間，用面對觀衆溝通的方式，探討種種社會議題，不但是對傳統舞蹈的反動，也是對封閉的「形式之美」的挑釁。
