由旅法劇場工作者楊宜霖編導的《庫索莫與他的長冠八哥》，述說一位逃往澳洲的印尼難民庫索莫與他的長冠八哥「天天」的故事，在光影變化間建構場景、時事背景等，並且讓現場音樂演出及伴奏烘托敘事，由此探討人性價值與人權議題。不同於一般兒童劇對兒童觀眾傳達直線而刻板的敘事觀點，楊宜霖透過開放式的解讀，來與孩子們對話、討論，啟動思索。
家人的重聚時刻，往往是重新審視個人與家庭之間的各種愛恨情仇的關鍵場景，如西方作品中常以聖誕節重聚來鋪陳，在東方就是春節的「年夜飯」了。編導蔡志擎將自已獲得第十八屆臺大文學獎佳作的劇本《年夜飯》在過年前搬上舞台，藉著幾樣固定的年菜，點出個體與群體的關係、描繪傳承打造的固定框架，也希望讓觀眾看到，在舊有的價值觀下，人還是可以有不一樣的選擇，在群體中找到自己的座標。
久違台灣的現代芭蕾大師威廉．佛塞，將於二月下旬帶著其二○一八年的製作「寧靜舞夜」造訪高雄。演出分上下半場收錄兩齣重新演繹的現有舞作《目錄》、《對話》與幾齣全新創作，透過佛塞的新作與舊作重探，讓帶著我們一探芭蕾源起及身體的音樂性。
歌聲曾受到「三大男高音」之一的帕華洛帝稱讚，並與之建立師生情誼的阿爾巴尼亞男高音塞米爾．皮爾古，將應國家兩廳院之邀，於歲末之際訪台，協同波蘭國家歌劇團音樂總監安德烈．尤克維契，與國家交響樂團聯手演出歌劇經典選粹、耶誕聖歌與膾炙人口的民謠，為台灣樂迷打造絕美動人的聽覺饗宴。
二○二○年即將到來，由臺灣戲曲中心策畫的第三屆「臺灣戲曲藝術節」將於明年三月正式登場。自二○一八年起，臺灣戲曲中心每年都以不同的主題，邀請國內外優秀團隊和重量級國寶藝師共襄盛舉。二○二○台灣戲曲藝術節以「出走．女子圖鑑」為主題，演出聚焦「跨領域合作」及「女性意識探索」兩大特色，期望展現豐富多元的台灣當代戲曲樣貌。
繼《琵琶行》之後，南管演奏家王心心再度以唐詩經典《春江花月夜》為本，編創吟唱新曲。在「江畔．相逢」演出中，她將與作家蔣勳合作，呈現《琵琶行》與《春江花月夜》，一以中原古音吟唱，一以國語念詩引言，讓觀眾透過聆聽，想像詩人筆下「銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴」的激動與「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」的孤寂。
音樂視野與曲目跨度廣闊，從巴洛克到當代音樂皆能駕馭的大提琴家奎拉斯，在暌違台灣多年後再度造訪，將帶來他的「六首組曲，六首回聲」演奏計畫，邀請六位當代作曲家，依照巴赫《無伴奏大提琴組曲》每首組曲譜寫一首回應的作品穿插演出，他說：「這項計畫是一場超越時空的對話為巴赫無伴奏大提琴組曲帶來了新的亮點，並彰顯了它們的永恆性。」
驫舞劇場新作《非常感謝您的參與》，對此次創作的「主揪人」編舞家陳武康與錄像藝術家孫瑞鴻來說，強化演出的現場，創造親密的觀演空間，就是本作的核心。演出全是表演者跟影像即興的「當下現場」對話，並將連結擴展到與所有創作夥伴的協同關係。而觀眾也不能置身事外，透過層層套路與鋪梗，將讓創作者與觀眾都能聚焦演出共享與交流的當下。
邁入五周年的丞舞製作，將在年末推出新作《INNERMOST》，這是編舞家蔡博丞從之前的雙人版本擴展的一小時長篇，統合了他過去幾年對生死、神話、末日的思考與想像，拼貼女媧、盤古、烏鴉、繁星、通往陰界的渡船伕等東西方眾神，以挑高舞台、京劇血紅與純白的鬍鬚、紅色長棍等物件為符號，創造他所理解的「創世之前」的混沌宇宙。
相遇於二○一七年的德國漢諾威國際編舞大賽，台灣編舞家賴翃中與西班牙編舞家Mario Bermudez Gil可說是「英雄惜英雄」，種下了雙方日後合作的契機。曾獲《美國舞蹈雜誌》選為「廿五位必看編舞家」的Mario，年僅卅二歲卻已是經驗豐富的舞者與編舞家，此次為翃舞製作編創的《優雅之外》，試圖挖掘台灣舞者們的「內在動物」，藉以探索「人」與「非人」的界線與轉變。
「我們都是長不大的孩子，偶爾也需要返樸歸真。」 身為都市叢林長大的高雄視覺設計師，常常覺得自己喪失了創造及創造力，躊躇迷惘不知所措。在一次偶然的情況下，接觸了音樂類型的演出後，才讓我的視野從此有了不同想像。 這次想和大家推薦的是，即將於十二月於衛武營國家藝術文化中心上演的《雪人》與《我們要去捉狗熊》動畫音樂會！不僅可以在全台獨有音場效果的音樂廳裡聽著現場伴奏，也同時觀看兩場動畫佳作，滿足聽覺與視覺的雙重體驗，實在是個不可多得的大好機會，是提前感受聖誕氛圍的最佳首選。 藝術環繞你我，正因如此般灌溉著日常，才能讓我們對生活有著更多不同想像。來！一起進劇場感受這股魔幻氛圍吧！ 文字｜尤洞豆 跨域視覺設計師
一年又即將進入尾聲，我被工作填滿的生活，也隨著逐漸下降的氣溫來到了低點。 我想看《鞍馬天狗》，二○一六年的我無緣窺見它在衛武營現身，今年正好可以一睹「天狗」風采。看看演出後造成熱烈回響的這隻「天狗」，能否也令我熱血沸騰。《鞍馬天狗》取其胡撇仔戲拼貼之特性，捻揉傳統戲曲及流行藝術於一身。身處於文化交融行為頻繁的時代下，異文化無疑已成為某些族群的生活信念與追尋目標。而這些異文化之元素在《鞍馬天狗》中，巧妙置於兩組對立的角色上，除了劇情上的「政權殖民」，同時也間接展現「文化殖民」之概念，但奇巧劇團是否會在二○一九年──這個對政治極其敏感的時刻──對「天狗」進行改造？實在令人期待。而歌仔戲、京劇、豫劇如何在奇巧劇團的創作脈絡下與現代搖滾、華麗寶塚、日本殺陣產生對話？眾聲喧嘩下，究竟會譜出高山流水之曲調抑或只是「傳統」與「創新」二者的雞同鴨講？端看奇巧劇團的混搭美學，在時過三年的時間，能否更為成熟，再創「天狗風潮」？ 文字｜戴宇恆 戲劇教育工作者
阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（RCO）數度到訪，為台灣樂迷留下了許多美好的回憶，今年的造訪，更讓樂迷滿心期待在當紅指揮帕佛．賈維的指揮棒下，RCO將會呈現怎樣的燦爛聲響？加上同行的還有知名鋼琴家拉斯．沃格特，這樣的絕佳組合，將演出貝多芬、蕭斯塔可維奇、華格納、布拉姆斯等作曲家的經典，堪稱是難得一遇的音樂饗宴。
以黑白默片喜劇先驅巴斯特．基頓及其代表作《稻草人》為靈感和創作基礎，雅克普．奧勒伯劇團藉此呈現劇名「Lebensraum／生存空間」其中的政治隱喻。而臺中國家歌劇院將劇名譯為《一主二僕》，正巧妙地將劇中問題拋出：極端控制慾下造成的混亂失序，卻使原有的權力慾望無法順利施展。在企圖解決混亂而將一切恢復原狀的徒勞無功中，誰又是主，誰又是僕？
來到第二屆的「戲曲夢工場」以「銜接當代創意、探索未來趨勢」為目標，以「四加二」的方式展現策展企圖，除了臺灣戲曲學院臺灣京崑劇團的《奪嫡》及李季紋與正在動映有限公司的《丑王子》，另有徵集節目許亞芬歌子戲劇坊《夫人夜未眠》和興傳奇青年劇場《少年三岔口》，並邀請EX-亞洲劇團與臺北海鷗劇場分別以《假戲真作2.0》與《女子安麗》，呈現植基於傳統戲曲美學的創發實驗。
自二○一四年松山文創園區成立「LAB 創意實驗室」，作為藝術家的孵化器，提供資金、場地、陪伴創作顧問，至今已支持、培育了十二位創作者，今年度「松菸Lab新主藝」共有五十項作品投件，最終由胡鑑《有一個地方只有我們兩個人》、王世偉《群眾》與王宇光《馴順的我們》出線，叩問個體、群體與身體的種種關係，將於十一月底至十二月中演出。
為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室，文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書，藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流，能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。計畫啟動同時，台灣第一座「臺灣聲響實驗室」也將落成，為了宣告落成啟用，C-LAB將於十一月底舉辦「C-LAB聲響藝術節」，藉著節目、聲音工作坊等活動，讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術。
「這是明華園的傳承元年！」作為明華園九十周年大戲的《大河彈劍》，雖脫胎自一九九三年首演作品《李靖斬龍》，也是主演孫翠鳳演前受傷、奮力上場的傷痛之作；但編劇陳勝國五度易稿、為演員量身設戲，讓孫翠鳳交棒徒弟李郁真，擔綱主演，其他名角甘為綠葉，展現陳勝福接任團長後對「傳承」的企圖與實踐。
早在廿年前便開始實驗觀演關係與劇場形式的河床劇團，習於翻轉制式規則的導演郭文泰持續挑戰自己，即將演出的《無眠夜的微光》將往往最晚加入電影工業製作流程的電影配樂，作為創作開端；並選擇電影《星際效應》轉譯抗爭的精神與感受，在劇場裡打開我們對更多可能的想像。
一九六七年首演的寺山修司劇作《毛皮瑪麗》，以LGBT族群為主角，透過大膽的裸露與魔幻的場面、淫亂又頹靡的劇情，反映日式母子關係的人物，顛覆關於性別的類型化與想像，直指世人對於「LGBT異者」的歧視與殘酷。在卅五年後，曉劇場將首次在台灣正式演出中文版本的《毛皮瑪麗》，導演鍾伯淵表示，即使過了這麼多年，寺山修司藉由本作向世人提出的問題，至今依然是大哉問
白色恐怖與轉型正義看似討論得沸沸揚揚，但仍有判刑定讞的政治犯因《國家安全法》而無法為自己發聲。狂想劇場透過紀錄劇場，邀請楊碧川、陳欽生兩位政治犯參與演出，將劇場打造成法庭，觀眾化為陪審團，一同進行一場《非常上訴》。
資深作曲家溫隆信，除了在古典樂界創作豐碩、備受尊崇，也是爵士樂的熱愛者。從早年就跨足流行、爵士創作的他，今年將自己出身的客家背景與爵士樂融合，策劃了第一屆的「東區秋季國際爵士音樂節」，國內外樂手以客家元素演唱、譜寫新作品，一連串沙龍音樂會、大師講座與大型音樂會，都將在台北東區各角落蓬勃發聲！
NSO的「名家系列」在十一月下旬邀來芬蘭指揮家歐斯莫．凡斯卡，領軍演出「不朽。命運」音樂會，曲目就是貝多芬最為人所知的經典交響曲第五號交響曲《命運》，以及同樣來自北歐的丹麥作曲家尼爾森之第四號交響曲《不朽》。前者以前四個音開創了音樂難以用筆墨形容的浪漫時代，後者則在一戰背景下以「活著」為創作核心，在重重混亂、衝突之後，宣告音樂與人類靈魂的不朽。
曾數度訪台演出並舉辦研習營與大師班的林肯中心室內樂協會，將再度造訪並帶來精采曲目，讓台灣樂迷一享室內樂演奏的精緻與默契。參與演出的音樂家除了有近年備受矚目的台灣旅美小提琴家黃俊文，還有多位美國樂壇菁英，這次將帶來蕭斯塔可維奇、阿倫斯基與柴科夫斯基的鋼琴三重奏，反映俄國音樂世代交替，可說是難得一見的高手較勁。
出身俄國的鋼琴家阿方納西耶夫，早年逃離蘇聯投奔自由，雖從此在西方開展音樂事業，但人生也注定了無止盡的漂泊。這次受邀訪台的他，曲目安排了也有類似離鄉經歷的貝多芬與蕭邦作品，本身也是詩人、文學家的阿方納西耶夫，將透過琴音，以詩意訴說濃濃鄉愁。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
