PAR 表演藝術雜誌

《鄭和1433》

不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用，《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯．威爾森作品，主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長，其美學卻往往對傳統藝術（如歌劇）有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作：優劇場的鼓藝精湛，但在劇場元素的應用上，似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態，都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我們，都值得熱切期待。

河床劇團《Electric X!》、台北越界舞團《時光旅社》

跨完年，兩個跨界演出深深吸引我的目光。 河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合，開拓更具前衛性的劇場藝術，新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作，對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作，我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」，所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別（！）不過那種美感是會上癮的，這也是我每次必向河床報到的原因。 台北越界的新作標榜「密室推理」，戲劇氣氛十足，十五年往事似乎要交鋒出一個真實版的《夜夜夜麻》？雖然「冷硬」偵探風原本就是河左岸的黎派商標，黎煥雄的戲也往往會出現舞蹈等級的場面調度，不過跟貨真價實的四位傳奇性舞者合作，可望出現更紮實的表演肌理。此時不「越界」，更待何時？

帕奎多．德里維拉爵士五重奏、台北藝術節《眾聲喧嘩》

帕奎多．德里維拉爵士五重奏 湯婉君 鋼琴家 人生中對於爵士樂的需求，就如同那一大盤罪惡的提拉米蘇一般，興頭一來你會天天想吃它，有時在酷熱的氣溫包圍下你會稍微忘了它，但等到一次大魚大肉滿口油膩之時，你又會想來一口甜味以慰藉空虛的味蕾。 對我來說，爵士樂最迷人的地方在於，它幾乎是古典音樂的全面相反：它沒有譜，不需要每次彈一樣（最好每次都來些不同之處），節奏極度複雜，而且還可以彈錯音！憑著物極必反論，在每次練琴遇到撞牆期時，我總是一把丟開譜，將音響開到最大聲，隨著Dave Brubeck魔幻般的琴音，慢慢放鬆我的每一條神經。於是帶著這樣的癮頭，以朝聖般的心迎向一年一度的兩廳院夏日爵士派對，已經如定律般理所當然。 今年打頭陣的節目是由世界級爵士巨匠所領軍的「帕奎多．德里維拉爵士五重奏」。生於古巴哈瓦那的帕奎多．德里維拉，曾八度榮獲葛來美獎、獲頒卡內基音樂廳終身成就獎、錄製了超過三十張的演奏專輯，高齡六十二的他將拉丁美洲的傳統音樂完美融合了Bossa Nova的特色節奏及咆哮樂派的自由即興，創造出精采熱鬧且多元豐富的拉丁爵士樂。 當你沈浸在這樣的音樂氛圍之中時，你肯定會察覺自己的腳早已忍不住地動了起來，隨著生動的音樂隨意地拍打跳躍著！什麼時候可以在國家音樂廳站著聽音樂會？把握這個難逢的機會，與群眾熱舞一番吧！ 台北藝術節《眾聲喧嘩》 陳品秀 舞評人，現任雲門舞集文教基金會文獻室主任 作為一個劇場忠實觀眾多年，不得不感慨：看表演像是一成不變的生活中，一段段小小的冒險。我沉迷於劇場，但要遇到真正好的作品並不容易，怨歎「又浪費一個晚上」的無奈反而比較多。但是，一旦讓你遇上真正好的作品，那幸福感就真有「朝聞道，夕可死焉」可比擬。就為此，今晚看完咒罵著上了捷運，明天還是興沖沖再去買下一檔的票 老實說，買《眾聲喧嘩》是衝著「全版8.5小時」去買的，連內容要演什麼都還不知道。但之前錯過了賴聲川七小時的《如夢之夢》，讓人扼腕，這次不能再錯過如此長篇。

《鄭和1433》

因為有優人神鼓，本月我想看《鄭和1433》！ 最近一次欣賞優人神鼓的演出是與市國樂合作的《破曉》，經由那次的表演領略鮮少接觸的國樂，是可以美得空靈，也可以是澎湃到熱血沸騰，驚豔於優人神鼓與市國樂之契合，每段的演出，都令我感動十足。當一看到二月有優人神鼓參與演出的節目時，心中即劃上一張門票，一定要前去欣賞。而在收到一月份PAR雜誌，詳細閱讀【兩廳院特別企畫／《鄭和1433》】的單元，我深深被這整個強大製作陣容震撼，結合視覺劇場名導羅伯．威爾森、服裝設計家葉錦添等大師級的團隊，還有這次的音樂是令人難以想像組合鼓聲、爵士樂再加上歌仔戲，我已經迫不極待要進戲劇院觀賞了。當然在落幕後心中的悸動也一定要有人一同分享討論，所以囉，我的朋友們一起來欣賞這一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場鉅作吧！

心心南管樂坊《羽》

幾年前在偶然機會下聽到王心心南管的彈奏和吟唱，從此開始注意心心南管樂坊每一場表演和南管音樂，原來南管是這麼優美的樂器。而王心心充滿古典婉約的氣質和詠唱不僅讓人重新發現古典音樂之美，聽她唱詩歌本身就是一種享受。 但這次特別興奮的是，心心南管樂坊要與法國導演漢柏斯跨國合作，重新演繹牛郎織女七夕傳說，製作成歌劇，而且場景還設在現代台北婚紗店！令人期待的不僅只是形式新穎，而是會以什麼樣現代社會的觀點來看這段古典淒美愛情，非常期待《羽》能賦予七夕傳說新生命！

《拉美默爾的露琪亞》

每個月我最期待收到的信件，是兩廳院寄來的月節目簡介；而一年中最令我引頸期盼的，就是跨年及新年的音樂會！ 二○一○年的跨年音樂會及新年音樂會都非常精彩，我非常期盼十二月三十一在國家音樂廳由NSO及愛樂合唱團所演出貝多芬《第九號交響曲》，想必氣勢磅礡、上達天聽，那是承接一年的結束與開始最偉大的盛宴，對於充滿歡樂及希望的跨年氛圍是再適合不過了！而戲劇院的新年節目也不遑多讓，號稱美聲歌劇最璀燦的鑽石《拉美默爾的露琪亞》也是我想要觀賞的節目；除了幾位我非常熟悉且喜愛的台灣聲樂家，還另邀請其他亞洲國家優秀的演唱家。而節目單上斗大的推荐「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」更為我原本已充滿期待的心情再加上雀躍！ 歡慶過去，展望未來。兩廳院的心靈饗宴是我近年來參加跨年活動最佳的選擇，也是我心目中最棒的慶典！What a wonderful world，此時我腦中卻輕輕浮現那一年參加跨年音樂會的歌曲。

浦利葉與台灣絃樂團

對喜愛小提琴演奏的樂迷來說，這幾個月的節目相當豐富，有不少國外小提琴家應邀來台，特本、列賓、浦利葉、基頓．克萊曼等，其中我想介紹的是法國小提琴家浦利葉與台灣絃樂團於十月廿三日晚上在國家音樂廳的演出。 當晚有兩首分量充足的曲目，首先是帕格尼尼小提琴協奏曲中常被演出、頗受歡迎的《第一號小提琴協奏曲》，由高難度技巧所創造出華麗色彩，再加上義大利陽光般絢麗與浪漫的音符，聽眾不僅可以欣賞演奏者的技巧，更可享受美妙的旋律。 另外一首則是孟德爾頌的絃樂八重奏，這是孟德爾頌在年僅十六歲時所完成的作品，雖然是由兩組絃樂四重奏所組成的室內樂編制，但孟德爾頌期許能表現出交響曲般的風格。來自浮士德作品的靈感，樂曲中充滿了燦爛優美的旋律，流暢泉湧而出。這首曲子也曾被改編成不同樂器演出形式，本次要演出的是絃樂團版本，從某方面來說也許更契合當初孟德爾頌的本意。 文字｜陳懷懿 擺盪於理性與感性間，喜愛音樂及攝影的六年級科學研究人員，因渴望重溫現場演出所帶來的感動，故常購票聆聽音樂。

無獨有偶《影窗內的天空》

李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）這位澳洲影戲大師我們並不陌生，無獨有偶最精采的光影作品《光影西遊記》就是和他合作的成果。融匯東西美學，他本身就是跨文化學習、創作的傑出例證。「光影戲」突破了「皮影戲」和「偶戲」的限制，讓演員與剪紙、物件競技，創造出直追電影分鏡的視覺與節奏變化。 《影窗內的天空》幾年前來過台灣，但經過《光影西遊記》，相信更多觀眾盼望看到布萊蕭的絕活。無獨有偶劇團除了原創作品，也積極與國際對話，這個月除了《影窗內的天空》，還在台北當代藝術館演出與裝置交叉互動的《間》。讓我們得以見識劇團的重要性不在規模大小，而在其有無源源不絕的創意，與交流的心胸和活力。

無獨有偶《最美的時刻》、沙丁龐客《一個人的晚餐》

近距離觀賞精采的演員，是看戲的最大享受。在實驗劇場看魏雋展，在牯嶺街看馬照琪，這兩齣獨角戲，都是難逢良機。魏雋展在去年《漢字寓言》的淋漓盡致表現，讓人大為驚豔，這次要挑戰德國當代小說題材和偶戲形式，更可以預期有火花。 馬照琪《一個人的晚餐》堪稱是她的表演代表作。以小丑形象扮演都會女性，看來似乎難以搭軋，然而她的詮釋卻極具說服力，趣味和韻味俱足。與現場音樂、和一道有所變化的牆互動，一點都不單調。亞維儂暢演歸來，還推出「加長版」，值得一看再看。

英國合拍劇團《春琴》

很少看表演，一是自己的氣質知識都未夠班，每每想看也不知從何挑起；再是身為庸俗之人，其實不太有臉踏進國家殿堂。之所以想看英國合拍劇團的《春琴》，既不是因為劇團，也不是因為谷崎潤一郎，為的是日本女星深津繪里。 雖然谷崎潤一郎的作品還是讀了些，對他那種幽微深刻細膩糾纏揪心的敘寫也不算太陌生，但因為自己對戲劇演出的陌生，是以從來也無法想像那些蘊藏在文字裡面的濃烈與焦慮不安，會怎麼在舞台上化開來。而當前幾日在某處拿到《春琴》的宣傳品，看見劇照中深津繪里操偶的沉靜姿態，不知為何，竟往漫畫《明日的王樣》中，那部《逆歲之岬》的氣氛聯想。突然覺得，假若今年只有看一部戲的扣打，那應該就是這部了。 只能說，幸好我今年看戲的扣打還沒用掉。

《木蘭少女》

在迪士尼的《花木蘭》之後，這個傳奇的詮釋權似乎拱手讓給了美國人。（幸而好萊塢還沒有染指《梁祝》和《白蛇》，不過，應該也是遲早的事。）但是我以為，木蘭故事的可能性遠遠尚未被窮盡。一名少女從軍，意味著脫離女性的束縛，進入男性的社會；脫離家庭的束縛，進入複雜的世界。其實，是極富潛力的個人成長歷程。如果要延伸到「漢」與「胡」的爭戰，又涉及文化衝突與帝國威權意識的問題，在在觸及當代世界的敏感議題。一名少女如何縱橫其間，隻身顛覆各種威權（家庭、男性、帝國），其戲劇性可勝出迪士尼版本不知凡幾。 以《K24》樹立台灣劇場里程碑的蔡柏璋，這部榮獲府城文學獎劇本首獎的新作，便以喜劇手法，對此一題材作了精采的開發。在嚴謹細膩的導演呂柏伸手裡，雖然是學院製作，成果卻豐厚可期。我熱切期待這個製作，能以當代觀點，為木蘭故事下一個比迪士尼更令人難忘的註解。

《寶島一村》

去年開始觀賞兩廳院的演出，偏愛戲劇以及音樂劇，上個月才觀賞過「全男班」莎劇《第十二夜》，對於幾乎沒有接觸過莎翁戲劇的我，看這部《第十二夜》，覺得人物關係非常複雜，你根本無法推測劇情往後會如何發展！上月初也看過馮老師的相聲劇《公公徹夜未眠》，全劇仍然詼諧好笑！劇末馮老師也跟大家推薦了這部《寶島一村》。這部《寶島一村》靈感源自嘉義眷村，取材自台灣知名製作人王偉忠的眷村成長故事。 眷村：通常是指一九四九年起至一九六○年代，於國共內戰失利的國民政府，為了安排被迫自中國大陸各省遷徙至台灣的的中華民國國軍及其眷屬所興建的房舍。我外公和我媽媽那時候也是住在眷村裡，記得馮老師在《影藝六村》相聲劇中，靈感來源也是他從小生活長大的眷村而來。第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」。我應該算是第三代人吧！小時候也曾經在舊眷村玩耍過，總忘不了那時候回外公家時，我們一群小孩子總是會在田邊玩耍、抓蝌蚪、烤蕃薯、捕蟬、看人家燒稻草那個時候的我們，雖然沒有網路，卻也過得很自在！時代開始變遷，現在的小孩可能只能從書上讀到，烤蕃薯好像是要用爐子去烤這部結合表演藝術與各界戲劇大師的精采鉅作，將為大家呈現眷村時代三代住民、四個家庭的真情故事，勢必讓觀眾彷彿走入那個年代，共同體驗他們的歡笑、淚水、詼諧與感動。 寫這篇文章的時候，表坊由於觀眾熱烈搶購，造成一票難求，特別宣布再多加演五場戲碼！台北四場，台中一場。希望還沒買到票的鄉親、鄉民們！鬥陣來去看年末最值得一看的大戲：《寶島一村》！ 文字｜N S．恩斯 品牌公司產品工程師，小時候曾學習過鋼琴，因而開啟對於各類型表演藝術的興趣，常參觀各大表演活動，下班閒暇之餘經營個人部落格：http://0rz.tw/5850r 座右銘：「飯可以偶爾不吃，但是不能沒有心靈糧食！」

如果兒童劇團《小花》

年輕的時候，雖然也曾看過舞台劇，但真正愛上戲劇，卻是在為人母之後，還記得第一次帶著小孩去看「兒童舞台劇」，出發前已經心裡先有個底不外乎就是比較幼稚，唱唱跳跳吧！ 沒想到，看了如果劇團的戲，讓我對「兒童舞台劇」完全改觀！ 原來，給小孩看的戲，也可以做的這麼深刻，這麼生動，這麼震撼人心，兩層樓的旋轉舞台，還有投影動畫，演員們也不會因為觀眾是小孩，就隨便敷衍了事！ 從此，我成了舞台劇的忠實觀眾，後來，我也推薦了許多的大人去看「兒童劇」，因為它夠深刻，而且，多一些赤子之心，在忙碌的工作過後，其實也是一種調劑身心的方式喔！ 文字｜林皓君，31歲，現職技術人員。喜愛看兒童劇，每個月看戲一到三次。

《加利哥的故事 》《黑暗裡有光》

音樂動畫詩《木蘭少女》

花木蘭是個連小孩都耳熟能詳的故事。看到《木蘭少女》的劇情簡介，當中加入許多新鮮的議題：未婚懷孕、小gay、斷背情、愛情三角習題等等，都大大增加了這齣戲與現代議題結合的趣味性。 國內和國外的舞台劇在硬體上一直以來都有很大的差別，聽說本劇在舞台機關上有超完美的視覺震撼。很期待能在本劇中看到國內的舞台劇在這方面的進步。 至於結尾所延伸出的議題：木蘭的部隊將軍對木男一見鍾情，直到發現木男是木蘭，他開始迷惑自己到底愛男人還是女人？讓我覺得是個很有趣的鋪陳方式，很想看看導演對這部分的處理方式。 總而言之，將這齣戲的美式傳統音樂劇風格與台灣新世代的另類觀點熔於一爐，對我來說是相當具有吸引力的。

烏犬劇場《豐饒之地》、同黨劇團《我的妻子就是我》

尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！

普雷特涅夫&俄羅斯國家管弦樂團

七月七號，牛郎織女一年鵲橋相見 六月底，俄羅斯雙年饗宴 每年傳大都會舉辦俄國交響樂盛會，去年是聖彼得堡，今年又輪到「普雷特涅夫俄羅斯國家管弦樂團」。跟其他歐美大型交響樂團來訪，動輒好幾千的票價，都讓我有俗有大碗寫錯了，是物超所值的感覺。 俄羅斯是相當迷人的國度，當你聽過柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作曲家音樂，你就會愛上俄國音樂；當您聽過俄羅斯國家管弦樂團、馬林思基劇院後，你就會迷上俄國風情；當您去過聖彼德堡後，你就會對這個國家留連忘返。 特別是首場的曲目都是俄國作曲家，不論是柴科夫斯基的小提琴協奏曲 op.35 或是拉赫瑪尼諾夫的第二號交響曲，都是最膾炙人口的曲目。像小提琴協奏曲 op.35，磅礡的樂章，打從第一次聽過，就成為我最喜愛的曲目；打從交響情人夢問市後，拉赫曼尼諾夫好像成為點歌排行榜的常客。等小熊從布拉格回來後，這個月，我們要看「普雷特涅夫俄羅斯國家管弦樂團」，讓我期待俄羅斯音樂原汁原味在台北重現。 文字｜陳婷婷，網路工作者。喜歡陪小熊全世界跑趴（愛樂趴）。

綠光劇團《清明時節》、伊凡．費雪＆布達佩斯節慶管絃樂團

鄭清文的小說雖然往往是通俗情節、寫實外觀，但最精采的，其實是人物的內在波濤。例如〈清明時節〉，丈夫的兩個女人上山掃墓的兩種心路，一前一後，巧妙極了。〈苦瓜〉寫的也是外遇，戲劇性較濃烈，還有法庭戲，但最吸引人的也是妻子的內心戲。一九八○年代台灣文學改編電影的浪潮中，鄭清文竟被忽略，就知道他的小說不是那麼容易用影像呈現出高度的。 吳念真在推展《人間條件》之餘，以他累積的劇場能量，活化前輩的小說瑰寶，值得感佩。他如何將鄭清文拿手的內在經驗具體呈現在劇場中，也讓我十分期待。在新生代導演沈迷新科技與跨領域時，以紮實的人情世故成就的劇場，更顯可貴。 十年前皇冠曾製作五位小劇場導演的「台灣文學劇場」，南風劇團這兩年也改編了葉石濤的《簡先生》。不過這次綠光的演出更具規模，若能誘引起新一波熱潮，讓更多人一讀鄭清文，善莫大焉。 文字｜鴻鴻 詩人、電影暨劇場導演 不要迷信什麼世界排名第九的樂團，也無須執著於誰是匈牙利音樂代言人，單純從音樂角度來期待這場演出，就足以令人興奮。這不僅是國際級的名家表演，也可視為一場進階級的音樂饗宴（終於不只有德奧曲目了）。伊凡．費雪與布達佩斯節慶管絃樂團在這次亞洲巡迴所排出的巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》和《管絃樂協奏曲》，前者是短小精悍、暢意酣然的民族組曲，後者則是窺探這位偉大匈牙利作曲家的最親民經典。 但是，音樂會若如果沒有話題性，還是不足以吸引觀眾。我很好奇指揮家費雪如何在不到三十年時光，便把布達佩斯節慶管絃樂團提升到頂尖的地位？而且通常冠上「節慶」字樣的樂團，多是臨時湊齊的編制，費雪與BPO是怎樣創造出所謂的「匈牙利傳奇」？再憑這一點，就該親臨現場目睹兼耳聞。而加上正在國際樂壇炙手可熱的克羅埃西亞鋼琴家拉錫克，合作演出的布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》，也是這場音樂會「附贈」的驚喜。 如果有一朝，台灣也有像費雪所規劃的「驚喜音樂會」這般，事先不公布演出曲目便能賣出滿座，那我們的音樂欣賞水準也將讓人驚喜了！ 文字｜林伯杰 金革唱片研展企劃處協理

TCO傳統藝術季《漫舞雅音》 鄭明勳&法國廣播愛樂管絃樂團

台北市立國樂團近年全力衝刺新型態的展演方式，中西樂器同台、與舞蹈、與戲劇雖與觀眾既定現象中的「國樂團」大相逕庭，但不可諱言的是圖變所挾帶的能量的確讓北市國再度攫獲觀眾的目光。《漫舞雅音》是今年TCO傳統藝術季系列活動、同時也是北市國歡慶三十週年演出活動中的一場，邀請了世界頂級默劇大師菲利浦．比佐與導演魏瑛娟與北市國攜手打造跨越南管、國樂與默劇的製作，沉默的語言遇上抽象的語言，令人期待無法預想的面貌。 國內觀眾對鄭明勳應該都不陌生，十七歲奪得柴可夫斯基大獎銀牌、二十一歲即投入指揮行列，十年後再得托斯卡尼尼大獎，以此奠定了鄭明勳的指揮家事業。鄭明勳可說是當前指揮中，經歷最多世界級樂團的指揮家之一，其豐富多元的樂團經驗，讓鄭明勳擁有真正落實音樂品味與詮釋於指揮之中的能力。自二○○○年起，鄭明勳從亞諾斯基（M. Janowski）手中接過法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監一職，法國的交響樂團素來音響層次豐富，此次鄭明勳為台灣的演出所開出的曲目更是「經典法國作品」：拉威爾與穆梭斯基，《達孚尼與克羅埃》更是鄭明勳的指標性曲目之一，搭配法國廣播愛樂管絃樂團的現場演出，非聽不可！ 文字｜林芳宜 作曲家、樂評人，現任臺灣音樂中心編審

《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》、《弄臣》、管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》、Taiwan Connection音樂節

十二月節目像繁花錦簇，多樣、富創意是特色。其實，我最想看的是賴聲川、王偉忠的《寶島一村》，但聽說已經聲勢驚人，就不在此錦上添花。亦宛然掌中劇團《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》是個了不起的活史料，反映這種台灣最珍貴的民俗藝術，在特別時空下產生的奇異變貌。辜公亮文教基金會年度大戲則推出大型京劇《弄臣》，沒有錯，這部新奇的製作是移植威爾第歌劇《弄臣》，由李寶春和舞台名演員樊光耀跨界演出，音樂還是由鍾耀光擔綱。且看女人如何在京劇中善變，台上見真章吧。至於桃園交響管樂團的「管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》」，由李哲藝創作、指揮，依我的音樂經驗來說，真是太超過了。不過他們可是排出正式的導演、戲曲指導、編舞、編腔，認真的程度，讓人好奇程度一百分。 最後正經推薦一個嚴謹的音樂節目，胡乃元組織的「Taiwan Connection」音樂節。胡乃元是極少數不安於上台、下台、回家的一位音樂家；人家是往外找創意，他是朝音樂底部找內省。他準備長期辦藝術節，透過交流、研習深耕藝術性，這次推出全本室內樂曲目，沒有一部有標題，但都是精品，與觀眾一同探索音樂邏輯中的純粹美感。非常下苦心的節目，加上大提琴家王健助陣，認真推薦。

飛人集社《魚》

想看一齣表演可能只是因為霎時被街角的海報打動，有時因緣卻埋藏得很深。 對「偶」的興趣其實開始於電影，侯孝賢的《紅氣球》。片中，茱麗葉．畢諾許飾演一個以表演偶戲維生的母親，操弄著偶，變幻各種語氣為偶發聲。在電影中也上演了一齣偶戲，取自元曲《張生煮海》，男主角為娶得海龍王的女兒，把海水一瓢瓢煮乾。多麼動人的羅曼史啊！當下就烙印心中。 二○○九年底，詩人夏夏以這個故事為雛形，在景美的土地公廟前搬演《煮海的人》。這次的合作對象正是「飛人集社」，一個從偶戲出發的表演團體。我想起幾個月前才看過他們的《逐鹿》，深深震撼於劇中穿插的偶戲：偶和光影間的對話、偶和操偶者之間的深情款曲，美得不像話，讓向來喜歡真人演出勝過卡通玩偶、一直迷惑於既然有「我」為何還要用「偶」演出的我，第一次見識到偶劇的魅力。 十月份「飛人集社」將再演今年七月才首演過的《魚》。這次，有偶、有陳建騏的音樂，還有新生代台灣劇作家的劇本。這是另一個要去看的原因，我們太容易被莎士比亞、貝克特、亞瑟．米勒等吸引，但總是忘了如果不給本地劇作家發表機會，就不可能會有自己的易卜生和契訶夫。再加上表演場地是華山文化園區的果酒禮堂，帶有現代化工業遺跡滄桑感的華山，相當適合作為這類多媒體複合型表演的背景。 這是個梗舖了很久的推薦（希望讀者還沒有轉台），但我誠摯推薦「飛人集社」這個小型劇團。 文字｜王若璇 在校園中主修文學，在社會大學裡轉換跑道進入視覺藝術圈，不忘在生活中擠出時間、出入於表演藝術所建構出的虛虛實實間。常在須臾的快感和永恆的追求之間徘徊，就像掙扎於愛情的你濃我濃跟人生的宏大藍圖一般，非常不乾脆且貪心的人。

《黑暗裡有光》

臺北藝術節《何以如是》

鴻鴻