搜神与求道
天狗的文化意涵被挪用到当下的台湾,剧情走到最后,透过僧人的媒介,我们了解到天狗有可能只是宗房面对巨大创伤的心像投射,舞台上虚实的演绎,到了结尾也不让我们知道到底天狗最后有没有出现,成与败、生与死都变成了一个谜,这个开放的结局,让我们看见天狗作为一个搜神愿望的视觉形象展现,在剧里打开了关于超越历史创伤,寻求个人解脱之道的哲学思考空间。
天狗的文化意涵被挪用到当下的台湾,剧情走到最后,透过僧人的媒介,我们了解到天狗有可能只是宗房面对巨大创伤的心像投射,舞台上虚实的演绎,到了结尾也不让我们知道到底天狗最后有没有出现,成与败、生与死都变成了一个谜,这个开放的结局,让我们看见天狗作为一个搜神愿望的视觉形象展现,在剧里打开了关于超越历史创伤,寻求个人解脱之道的哲学思考空间。
风格多元的奇巧剧团,再度推出「现代胡撇仔」风的新作《鞍马天狗》,改编自日本小说家大佛次郎同名小说,主角是个匿名武士,以蒙面之姿行侠仗义,专事对抗幕府军政的暴力分子。编导刘建帼将歌仔戏、豫剧、现代摇滚、宝冢歌舞、杀阵剑术揉杂成一出华丽多元的魔幻写实戏剧,加上豫剧王子刘建华、歌仔戏小生李佩颖与李郁真等坚强阵容,当代台式的武侠剧场令人期待。
本届首度举办的「台湾舞蹈平台」演出系列「第一类化学反应」与「第二类化学反应」,除了邀集十二位台湾青年世代的编舞新势力齐聚一堂外,国际编舞大赛常胜军也携得奖作品来尝试激荡国内外化学反应。除此之外,三场户外演出及公开论坛、工作坊都试图在全球当代舞蹈的语境下谱写台湾当代舞蹈风貌,堪称近年竞相举办的同类型当代舞蹈GALA平台中,最具诚意的一次呈现。
《机器人歌剧》融合了音乐、戏剧,运用科技媒体、视觉艺术、灯光设计、戏剧编舞、实验音乐、程式设计与互动感应技术,因此以华格纳「总体艺术」(Gesamtkunstwerk)的概念,撷取「歌剧」作为制作名称。演出中,机器人演员会与观众互动,以霓虹、录像、烟雾、低频和干扰杂讯等特效,介入观众的空间体验,而人类与机器人的「互动」,就是《机器人歌剧》最重要的内容。
这次的「声音表演训练工作坊」,邀请到国际声音训练大师克莉丝汀.林克雷特亲来讲课,透过她的带领,让学员重新认识呼吸、身体、声音的关系,根据声音、身体表演与感知等面向,带领学员找回自然呼吸的发音方法与表演技巧,开发表演者演出时的声音潜能。林克雷特希望学员时时保持放松而专注的状态,并要向内倾听,从身体和心灵中找到自己的声音。
你曾想过,日常物件也有自己的灵魂,也会悲伤和恐惧吗?被誉为当代马戏传奇人物的Peter Shub,在独角戏《悲伤小丑的噗哧剧场》Stand Up and Fall Down中,让物件反客为主,成了舞台上的主角,卫生纸、雨伞、开瓶器、大衣、盆栽,在他手上仿佛长出了生命,物品的喜怒哀乐,全都透过默剧形式传达出来,让人心领神会,莞尔大笑。 Peter Shub是世界知名的丑戏大师,擅长即兴的喜剧与杂耍表演。曾先后于德国的Circus Roncalli、纽约大苹果马戏团、加拿大太阳剧团工作,更为多个国际表演组织担任小丑老师,演出与教学足迹遍布全欧洲,曾获蒙特卡罗国际马戏节「银小丑」奖,个人秀Nice Night for an Evening也获坎城国际剧场节的评审委员奖。此次来台除了演出,还将带来工作坊,传授他独门的小丑密技。
所有歌者中,能够唤起我充分感动的,是饰唱阿弗雷多父亲捷尔蒙的国内男中音巫白玉玺。他的歌唱除了共鸣充分,韵律感甚佳,还能层层进逼地去营造具有张力的戏剧性。难得的是,上述男、女主角歌唱上一些不足的地方,都成了巫白玉玺的优点:他出色、生动的独唱、重唱,或许让听众们惊觉:原来威尔第苦心经营的父亲角色,不只不是配角,而是三位主角之一!
七月的卫武营园区,全面变身为儿童乐园了!随著《风神宝宝之火焰山》的开幕,超过卅场的演出在园区内外展开一连串惊奇的旅程:户外有就有多场展演,其中荷兰De Dancers舞团的《俄罗斯方块》是一大亮点,还有去年备受好评的户外装置《我家,你家》;剧场则有五档演出,包含偶戏、音乐剧、满载光影与游戏互动等不同类型,一起打开想像的黑盒,缤纷迸发!
威尔第脍炙人口的歌剧经典《茶花女》,来到艳阳高照的南台湾,会化身为如何令人惊叹的美丽风流?在卫武营国家艺术文化中心召集人暨准艺术总监简文彬的指挥下,由杨士平执导,号称「有著实至名归的《茶花女》外貌」的罗马尼亚女高音瓦伦提娜.法卡丝担纲主演。导演将此版《茶花女》背景设定在「我们的时代」,要让观众感觉这就是发生在我们周遭的故事,而能触动更多的反思
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