老品牌的老坚持 李宝春「新老戏」 京昆合体演新意
京剧名角李宝春每年推出的「新老戏」系列，打磨经典以新意诠释，已成标志性的品牌，近年的方向之一是「京昆合体」，李宝春融合二者精华锻炼经典，今年推出《知己》、《赵匡胤》与《宝莲神灯》三出，期待透过现代观点的剪裁和剧场效果，让老戏「弥新」也「迷新（新观众）」。
李铭训
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戏曲
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即将上场
拉威尔歌舞剧《顽童惊梦》
由台湾省立交响乐团主办，台北爱乐室内及管弦乐团制作演出的拉威尔歌舞剧《顽童惊梦》，即将自四月二日起展开全省四场的巡回演出。该剧去年于台北国家戏剧院首演时普获好评。 《顽童惊梦》呈现可爱逗趣的幻想世界，俨然是一部法国式的华德狄斯耐幻想剧。剧中人物均以卡通造型出现，动作则全部以舞蹈方式表现。故事敍述一个小男孩，不爱作功课且常顶撞母亲、破坏身边的物品、欺负小动物，一夕间这些被伤害过的动物与物品全都拥上要找小男孩报仇。 这出歌舞剧处处充满了拉威尔匠心独具的童趣，不仅针对儿童，同时也兼顾到赤子之心的成人观众。由于音乐部份难度极高，剧中演唱人数众多，再加上演出时须配合复杂繁多的场景变化等，因此国内外制作演出此剧者均堪称少数。
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朱宗庆「打击」流行
《今晚让我们活泼一「夏」．朱宗庆打击乐团流行金曲之夜》，承袭了「朱宗庆打击乐团」轻松活泼、热情洋溢的演出特色，将一首首古典音乐如西城故事、昆比亚舞者，及近年来流行乐坛畅销金曲、著名热门电影配乐等加以改编组合，以打击乐的演奏方式活泼推出。
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光环舞集「移植」舞蹈心灵世界
刘绍炉沿续「气、身、心」的理念基础，拓展实验新的可能性，呈现三支饶富创意的舞作──《移植》、《异形》、《无碍》。 舞蹈由《异形》揭开序幕，此舞深受现代工艺造型设计家包浩斯之影响，裹在海棉垫里的舞者像是现代装饰的艺术品，可任意变换不同的造型，把原来单一平面的道具，在瞬间转成立体的视觉艺术效果，诙谐、风趣中，引人进入想像的世界。《移植》一舞是由旧作《舞田》经过一年多的历练发展而成，舞者以借力的方式，敏锐的触感以及气的运用，来彼此传达或转换讯息。此舞的音乐由温隆信所作，尝试开发舞蹈与音乐的互动。《舞碍》是婴儿油系列继《奥林匹克》之后的又一创作，因为使用此种无阻力、无阻碍的界面，故称「无碍」，此舞由马子民作曲。
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焦点
劲道十足的爵士舞
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焦点
切换在写实与幻境之间
刘凤学的舞有纯粹、素面的本质，在舞台的设计上，我也将绝大多数的空间给舞者，仅透过筛滤后，保留纯粹的视觉主体，藉用靑铜、金与玉的特质，呈现了三位主角─曹丕、甄宓，与曹植的特色。
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焦点
一场充满斗争的人类悲运
我们没有把《曹丕与甄宓》看成历史的重现，亦不须根据写实的必要，只想把时代的精神贯穿其间，并透过不同色系的服装造型传达每一人物的个性。
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国光剧团京艳一夏
台北市戏剧季压轴好戏，由国立国光剧团《京艳一夏》热闹登场。《京艳一夏》囊括多出精彩大戏，包括《陶三春》、《瑜亮斗智》、《旦角艺术大展》等三出。今年六月国光剧团即将成团一年，此时推出《京艳一夏》公演，展现国光剧团一年来努力的成绩。 《陶三春》一剧是大陆著名剧作家吴祖光之作，民国七十八年海光剧团首度搬演，造成轰动。 十六日的《旦角艺术大展》，国光剧团的精英旦角齐出，共推出〈痴梦〉、〈卖水〉、〈舍子〉、〈活捉〉、〈捧印〉五出折子戏，依序由李光玉、朱胜丽、陈美兰、吴海伦、魏海敏主演，除表现不同门派〈梅、尙、程、荀〉的旦角表演风韵及唱腔外，亦邀请了海内外五把名琴为演出伴奏。其中沈扬为江苏省京剧院国家二级琴师，本次应大专院校国剧竞赛邀请，来台示范；李超为中国京剧院国家一级琴师，以往常为大陆名旦杜近芳伴奏。
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台湾心．中国情．现代迷．古典恋
台北首督芭蕾舞团，将从六月起推出第六季全省巡回展，这次推出全新舞码：有歌颂美丽山川、呼唤神圣神灵的在地芭蕾《出岫》，是艺术总监李淑惠编作。有遥想民初风情、上海十里洋场的探戈芭蕾《贪婪、探戈、谈爱》，是年轻新进编舞家沈沛成编作。有团长徐进丰的低鸣台北暗夜、纠结男女真情的幽怨芭蕾《为伊嘛也通》，以及爱者欲其生、恨之置死地的仿古典芭蕾《他是我妹妹》，及愿生生世世做木头、不做神的雕像芭蕾《雕刻师与神像》等三支舞码。
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西双版纳的传奇《孔雀公主》
台北民族舞团将推出舞剧《孔雀公主》，是依据云南西双版纳傣族动人的传说长诗〈召树屯与兰吾罗娜〉所改编的剧本。故事流传六百年，在当地家喩户晓，述说孔雀公主与王子烽火磨难，几经曲折，终至有情人成眷属。剧分四幕：〈金湖边〉、〈未完成的婚礼〉、〈追寻〉、〈百鸟朝凤〉，呈现云南各地少数民族舞蹈不同的风貌。
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华冈舞蹈团年度公演
华冈舞蹈团这次公演的风格「非常的中国」，无论是芭蕾、现代或民族舞蹈都以本土的题材作为创作的主题。 节目非常具新古典芭蕾的特色。卢翠滋的《闲愁》与魏沛霖的《荷风心境》都是以舞者琐琐细细的足尖舞步，融合婀娜细腻的手姿与身段，娓娓道出中国女性的心境。伍曼丽的舞作同样具有新古典的特色，但较富有当代人的节奏感与精神，此舞分五段刻划人对生命的热爱与追求。 陈华夫妇《背水姑娘》以雅鲁藏布江为背景描写藏族的姑娘在取水的舞蹈。演出形式活泼生动，但保留藏族舞蹈的原始动作风格。 《散花》是陈隆兰取材自敦煌壁画的伎乐天。余金文《再玩一次》回忆式的演出，以时光的流逝为此舞发展的纵线，以及游好彦的《黑白遨翔》。
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即将上场
吴佩菁打撃乐音乐会
吴佩菁十八岁就担任朱宗庆打击乐团的首席，自国立艺术学院毕业后以不到三年的时间，取得美国北伊利诺大学打击乐演奏硕士及西维吉尼亚大学打击乐博士候选人资格。年纪轻轻却已有超过七百场以上的演出经验，演奏的足迹遍至世界各地，著名打击乐家安倍圭子及知名打击乐团队如瑞典克罗玛塔、法国史特拉斯堡等，都对她有极高的评价。 由于国际上甚少人能使用六根棒子演奏木琴，因此可用的乐谱并不多，为求好曲，吴佩菁邀请黄婉贞为她写《水之精灵》，是一首极为高难度的展技佳作。其他演出曲目包括：里安．提格《如闪电的手》、安德．乔立威《打击乐协奏曲》、安倍圭子《祭典太鼓》等。
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台前幕后
南台湾的舞蹈生力军 ──发现舞蹈剧场
今年台南增加了一个新成立的现代舞团「发现舞蹈剧场」，九月即将举办该团成立的第一场演出「跃舞洋威舞蹈创作展」，此次舞展特地邀集四位留学海外的编舞者为这次演出编排七支舞码。 杰出的舞蹈新生代 这四位编舞者分别是毕业于德国汉诺威（Hannover）音乐戏剧大学舞蹈硏究所、目前任教于台南家专的钟穗香，美国俄亥俄州立大学编舞硏究所毕业、目前任教于Shenandoah大学且担任客席编舞家的陈婷玉，美国加州大学洱曼分校舞蹈硏究所毕业、现任职于North Dance in Fairbanks, Alaska的冯悦屛，以及目前就读于加州大学洱曼分校硏究所的张崇富。 「耀舞洋威」的四位编舞者有几个皆十分鲜明的共同特色──四位编舞者曾在国外大学舞蹈系或硏究所硏习、并以优良的成绩毕业。他们皆出生于南台湾，不是高雄就是屛东。年龄超过三十岁以上，是属于标准的X世代。 草创期的发现舞蹈剧场为这次舞展举办甄选，找寻地第一批舞者。由于正値暑假期间，报名相当踊跃。甄选上的舞者主要来自高雄左营高中舞蹈班和台南家专舞蹈科的在校生、毕业生，在这些甄选上的舞者之中，三十八岁的舞者蔡孟霙则是一个特殊的例子。 蔡孟霙在冯悦屛的舞作《悲天》中担任独舞的角色。蔡孟霙现在屛东经营一家舞蹈社，对她来说虽然已经当了舞蹈老师，但是她仍然希望给自己有更多机会上台演出。杨秀如也是台南人，目前是舞蹈空间舞团的实习团员。为了增加演出经历，利用舞团放假的时间回到台南参加这次演出的甄选。 风格迥异 挑战舞者 这些编舞者虽然有上述的共同点，却又因为他们所接受教育及个人特质的影响，呈现出相当不一样的风格。钟穗香在《在壁虎的眼中》承袭了德国舞蹈剧场的表现主义风格，强调情绪性的表达，舞码长达四十分钟；陈婷玉的作品《他们的Tango》，运用阿根廷探戈技巧融合现代舞编作手法，风格轻快；冯悦屛的舞作《悲天》从二二八白色恐怖记忆出发，另一支作品《林思．思林》则以抽象动作风格取胜。 面对这么多不同风格的作品，舞者无论在技巧、表演方面皆须具备相当的成熟度，且要能快速抓住编舞者所要传达的意念，对舞者是相当大的挑战，但同时也是学习成为职业舞者
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即将上场
太阳舞蹈剧场年度公演《这些人和那些人》
太阳舞蹈剧场新作《这些人和那些人》此次邀请云门舞集资深舞者郭美香友情客串，诠释编舞者谢宗益的独舞新作。 此次《这些人和那些人》舞作的内容，是由数支独立的舞作串连（其中一支为〈春之祭〉），延续著编舞家谢宗益一贯的风格与取向，著重的是普遍存在于每一个人的内心深处、极其细微的情感，希望以此和观众一同分享情感经验。 自八〇年代开始，谢宗益便进行舞蹈创作。一九九二年，谢宗益远赴法国进修，取得巴黎歌剧舞蹈学校的结业证明，主修舞蹈教学。其过往重要作品有：《他与她之间》、《戏蚂蚁》、《生命是条宁静的长河》、《重要的是去爱》、《狂人日记》、《不变的年代》等，并参与国家剧院实验剧场推出的「海阔天空舞展」。
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座谈会
为戏曲寻找未来的戏迷 访复兴国剧团团长钟传幸谈戏曲儿童剧
钟传幸觉得现在的老公公老婆婆戏迷，当年也是小时候被爸爸妈妈带到戏园子听戏，才种下跟戏曲的缘分如果让现在的小朋友从小就可以看到戏曲的儿童剧，那是不是也能替戏曲找到未来的观众呢？
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舞蹈新讯
人与物共舞 玩出奇异对话 光环舞集《人物语》
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舞蹈
光环舞集迎接卅周年 《舞轮脉》 年轻世代首次接棒出手
为了庆祝舞团卅岁，光环舞集推出婴儿油系列新作《舞轮脉》，除了由艺术总监刘绍炉编创探索身体与声音之作，更特别的是由年轻世代舞者首度参与编创的《曲．．直的油戏》，透过四条绳子与婴儿油的运用，让观众看到了年轻世代都会经历关于冲突、摩擦、矛盾的生命状态。
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演出评论 Review
就是要你看见身体！
陶冶的舞蹈以低限、重复的手法要观众凝视身体，以极度的流动感和复杂的身体路径抗拒亮相式的表演惯习。他要中国舞蹈经常向外炫示、向观众谄媚的目光，回神凝视身体自身。如此观之，那么《4》的舞者们脸上深蓝近黑如面具般的墨色，还有《6》里隐藏在昏暗中舞者们的脸面，或许都是抵拒观众消费式目光的手段之一。
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新艺见／新锐艺评
艺术精神的转型
评偶偶偶剧团《纸有你真好》 单色纸在这出戏里有很好的作用，温暖的橘色是狐狸，淡雅的天蓝色是大熊，舞台上我们看到的这几个主要角色，视觉上的安定引发心理的联锁反应，使得看这出戏的过程中的确很满足喜悦；再看狐狸在草绿色的草丛与树林间穿梭，我们很清楚知道心灵需要的色彩和谐便是如此。
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即将上场 Preview
光环舞集再现「婴儿油上的现代舞」 《朝圣者之梦》 身心张弛间探索艺术与生命
《朝圣者之梦》分六段，各段音乐集结了西藏、中东、印尼等地的民族音乐，并加入了风声与梵音，节奏多变，发想视觉造型，以身体尝试各种动作可能。各个舞段总离不开主题──「朝圣者」，艺术家就像朝圣者，将意念与身心连结，不畏艰险探究生命的终极。