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今年下半年,王嘉明导演的《亲爱的人生》将至巴黎秋天艺术节和凤凰剧院的「下一波艺术节」演出。(国家两厅院 提供)
特别企画 Feature 当代艺术共享学╱案例分享

以「人」为本的交流 藉「陪伴」打开彼此的未来

国家两厅院与法国凤凰剧院的「开动计划」

二○一八年一月一日正式启动的「开动计划」,是国家两厅院与法国国立「凤凰剧院」共同签订、为期四年的交流计划,透过节目交换、跨国共制与艺术家驻馆创作的方式,推动台、法两国之间的文化交流。计划核心在于人的交流,以亲身接触化解语言与文化的隔阂,打开了艺术创作的视野,也拓宽了场馆经营的思维。

二○一八年一月一日正式启动的「开动计划」,是国家两厅院与法国国立「凤凰剧院」共同签订、为期四年的交流计划,透过节目交换、跨国共制与艺术家驻馆创作的方式,推动台、法两国之间的文化交流。计划核心在于人的交流,以亲身接触化解语言与文化的隔阂,打开了艺术创作的视野,也拓宽了场馆经营的思维。

国际文化机构之间的相互合作已经成为全球表演艺术界的趋势。这种「共享」策略不仅促进制作发行,延续了演出的生命,也让创作跨越疆域,开展表演艺术的多元化发展。二○一八年一月一日正式启动的「开动计划」企图连结台湾与法国两地剧场网络,是推广「国际共享」的重要突破。这项由国家两厅院与法国国立「凤凰剧院」(Le Phénix)共同签订的交流计划,预定在四年内透过节目交换、跨国共制与艺术家驻馆创作的方式,致力推动台、法两国之间的文化交流。推行一年多以来,「开动计划」究竟缔结了哪些成果?对于未来又有何展望?艺术家对于场馆的资源共享有什么样的期许?国际场馆的合作又会为彼此带来何种刺激?

从「艺术人」出发

「开动计划」的核心在于人与人之间的实际交流,用亲身接触化解语言与文化的隔阂。二○一七年十二月,导演Baboo与编舞家刘彦成前往凤凰剧院,参加导演工作坊,与法国青年创作者相互切磋,分享彼此的创作手法。三个月后,凤凰剧院主办的「奇幻夜总会艺术节」(Cabaret de Curiosités)也特别设置「台湾焦点」单元。透过节目与论坛,法国的专业人士与观众不但欣赏到台湾表演艺术作品的多重样貌,也认识台湾剧场文化的丰富底蕴与前卫精神。二○一八年五月,两厅院也邀请凤凰剧院艺术总监杜勒叶(Romaric Daurier)参与「青少年剧场」国际论坛。透过数据分析与实例举证,杜勒叶分享了法国剧院长期在中、小学推广戏剧教育的经验,以及青少年观众给予艺术家的刺激,为台湾场馆带来全新的视野。九月,法国导演夏东内(Damien Chardonnet-Darmaillacq)来台举办戏剧表演工作坊。以英国小说家凯利(Dennis Kelly)的文本《爱与金钱》Love and Money为主轴,夏东内带领十二名台湾演员一起探索资本主义对于人性的考验。不同于其他艺术家,夏东内格外重视身处环境带给他的创作灵感。透过深度的访谈与排练,他不但初步了解台湾社会的现状,也见识到本地年轻艺术家的创作潜力。

让创作跨越疆域

二○一九至二○二○年,「开动计划」将扩展至巡演规划,使台湾的观众与全球当代表演艺术接轨,让台湾的演出走向国际。今年春天,凤凰剧院的制作《宅想新世界》Germinal将来台演出。这出作品透过充满游戏性和黑色幽默的呈现手法,探索人类文明的形成,深受法国观众的喜爱。下半年,王嘉明导演的《亲爱的人生》也受邀至巴黎秋天艺术节和凤凰剧院的「下一波艺术节」(Next Festival)演出。此外,两个场馆也齐力发展深具潜力的实验之作,推广国际共制的作品。法国导演戈瑟兰(Julien Gosselin)去年轰动亚维侬艺术节的史诗三部曲――《玩家》Joueurs、《毛二世》Mao II、《名字》Les Noms――就是「开动计划」的成果之一。透过类似的「共制策略」,两厅院不仅能串连各国场馆,连结全世界的表演艺术行销网络,也帮助台湾的创作者跃上国际舞台。编舞家林怡芳预计在今年「新点子舞展」推出的《微尘共感》Skein Relations、云门2的《十三声》未来都将展开巡演,让欧洲观众见识到台湾文化的实力与魅力。

著重实验性的驻馆创作

「陪伴并支持艺术家发展具有开创性的创作」是两厅院与凤凰剧院的共同理念。编舞家苏文琪去年三月进驻凤凰剧院,在十天内与法国灯光与声音艺术家密集地展开实验。除了经费、设备与场地,剧院的全体工作人员也积极配合,让艺术家能专心投入创作。苏文琪觉得这次的驻馆创作是难能可贵的经验。无论是黑盒子空间、灯具和音响器材、调度技术人员,法国剧院提供给艺术家相当丰富的资源,让他们能够勇于尝试,将抽象的概念转化为实际的感官体验。最后的试演也让艺术家有机会与专业人士和一般民众交换意见,成为未来制作的依据。这次的跨国合作延续了苏文琪以「科学与艺术」出发的创作脉络,也让她产生全新的想法,发展出探讨全球暖化效应的Warming,预计于今年十月两厅院的「舞蹈秋天」系列中首演。对苏文琪而言,驻馆创作不仅带给艺术家更充裕的时间和资源,去发展并调整创作的细节,也增加他们在国际舞台上曝光的机会。相对而言,艺术家的介入也鼓励文化场馆跳脱习惯的思考模式,让它能与来自不同文化、领域的人士相互交流。

经营策略的相互借镜

国际场馆资源共享的首要挑战就是时间的考验。双方必须花上好几年去沟通、协调,才能成就为期一至两个礼拜的工作坊或演出。然而,这种长时间的相互磨合不仅给予艺术家更充裕的筹备空间,间接地也让场馆能彼此借镜,推动更完善的经营策略。国家两厅院国际发展组表示,相较于台湾的文化场馆,法国剧院的组织团队较为精简,在资源分配上也更具弹性,因此能全力陪伴艺术家,提供他们可以实验的创作环境;而且,法国剧院长期以来透过教育推广、订户措施培育了大量的忠实观众,这些都是两厅院未来极力发展的目标,像是从今年开始推动的「Gap Year两厅院壮游」、「新点子实验场」等。「开动计划」不单局限于艺术创作的发展,也使剧院管理方思考如何拉近与民众的距离,让文化实际地融入生活,成为启发全民的潜在动力。

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