成立逾33年的国家两厅院，过去是唯一国家表演艺术中心，众人仰望、也有诸多包袱。而今，台湾正式进入多场馆的时代，两厅院在压力稍稍舒缓的同时，竞争与危机感也悄然降临：老店要如何刷新招牌持续保鲜？在多场馆的时代，两厅院想塑造出什么样个性的场馆面貌？
成立逾33年的国家两厅院，过去是唯一国家表演艺术中心，众人仰望、也有诸多包袱。而今，台湾正式进入多场馆的时代，两厅院在压力稍稍舒缓的同时，竞争与危机感也悄然降临：老店要如何刷新招牌持续保鲜？在多场馆的时代，两厅院想塑造出什么样个性的场馆面貌？
最大的目标是为了培养「未来公民」
艺术总监刘怡汝提出两厅院三阶段目标：首先是现刻进行的「人人共融」，每个人都能自由自在进入场馆，为第二阶段「多元思辨」铺陈。剧场应创造一个场域，提供多元思辨的空间和管道，人们有在此表达不同思维的权力，因为剧场存在最大的目标是为了培养「未来公民」。
三阶段的发展核心，我们或可这样分析：「人人共融」针对民众，「多元思辨」透过节目传递场馆观点，「未来公民」指的是剧场的社会实践。民众、节目和社会实践，除了回应剧场的古典定义「观看之所」之外，作为当代展演场馆，两厅院目标是与大众建立更深刻的连结，与社会脉动相呼应。于此，从新官网上线、售票系统砍掉重练、共融计划的推动、与国内外场馆串连交流等，都是两厅院希望将触角扩展到更宽广的层面。
一直以来，两厅院就像两座大宫殿，由里到外塑造出一种菁英姿态，在「文化平权」的主流意识下，殿堂「与人的距离」终究要改变，特别是「太阳花学运」之后，台湾进入新公民崛起的社会，年轻世代打破政治冷感的沉默，积极参与政治与社会议题的讨论，也反映在艺术创作对议题的关注上。
剧场是为所有能走进来的人而存在
对国表艺场馆来说，剧场「公共性」之无悬念，乃是每年经费过半来自国家挹注，也就是纳税人的荷包。两厅院每年经费8亿，其中国家拨款4.5亿，自筹款4亿。两厅院票房收入9千万至1亿，其余仰赖赞助。刘怡汝计算，每年四厅档期座位完售胃纳量约1百万人，与每年8亿经费不成比例，也意味了场馆经营者无法回避「让每个座位发挥最大效益」的课题。
过去两厅院「一馆独大」，毋需特别行销，观众自然靠拢，30多年来培养出核心观众群专业又挑剔，这群观众理所当然被视为场馆要服务的对象。不过，既然是国家挹注，服务的对象就不可能限缩于艺术家和会进剧场的观众，而是「全民」。「剧场是为所有能走进来的人而存在」，节目企划部经理施馨媛认为，民众可以选择不进来，「但当他想进来的时候，剧场就不应该有任何阻挡他的障碍。」
近来两厅院推动的共融环境包括：「轻松自在场」给被排斥入场的亲子、不能久坐者，为视听障碍者提供口述影像、情境字幕，提供托育服务，为阅读困难者发展「易读本」节目册，甚至厕所洗手乳换成无香产品，开放表演艺术图书馆等，另针对青少年、乐龄和跨世代交流提出「青银计划」，让「共融」成为剧场DNA。
打开剧场的方法，节目是其一，还有公共服务、社群连结等，但大家往往都只关注节目。「共融剧场」挑战传统剧场的想像，两厅院摸索如何获得艺术家、企业和其他场馆认同并加入「共融」之列，所幸，「轻松自在场」获得企业认同且赞助，团队也从担心伤害作品完整性，到去年云门《定光》、无垢《花神祭》、唐美云《光华之君》等节目，团队主动表达参与口述影像、情境字幕的制作。两厅院今年将举办共融的座谈会，也会制作「共融剧场懒人包」供团队参考。
然而，两厅院最大的「公共性」却发挥在外租与主办节目比例上：外租节目60-65%，两厅院主办节目35-40%，在被要求释放公资源、不与民争利下形成这样的比例充满矛盾：国家场馆若以租场地为要务，我们期待它形塑何种面貌？
