PAR 表演艺术杂志

池田亮司建构的音像世界，全都奠基于数学、电脑程式编码和演算法，没有任何叙事系统，只有编码、数字与符码依演算逻辑呈现之，极简分明且快速流转的画面，伴随撼动感官心灵的高低声频，观众毋需了解作品有何社会民情或历史脉络，也毋需认识艺术家的生平或创作意志，只消让身心纵情沉浸在声光幻影的当下，感受到的亦即一切，迷幻又无边。

给观者一趟宇宙之旅

池田亮司是极简电子音乐先声，借由数学原理建构一套宇宙时空图谱。一九九○年代起，他便透过电脑、控制器等世人眼中的高科技设备，赋予声音与影像不同的美感，其作品的魅力吸引了一票热爱电子音乐的粉丝。目前居住与工作在巴黎、日本的池田，于台北市立美术馆举办在亚洲睽违十年的大型个展，选件涵盖大型声音雕塑、视听装置、灯箱等作品，以及数件为本展量身打造的平面新作，兼具微观与宏观的视野，游历展场一周，犹如和宇宙对话，池田本人形容这次个展「是一趟宇宙之旅，从微观到宏观，赋予观看者追求一种极致真理的体验」。

一九六六年生于日本的池田亮司，是少数同时以视觉及声音创作闻名国际的艺术家，未曾受过艺术或正规音乐教育的他，自小即广泛汲取各种音乐类型，尝试玩剪辑、操作磁带及音频效果并加以组合变异，一九九四年加入多媒体艺术团队「蠢蛋一族」（Dumb Type），开始关注和剧场及艺术展览的跨域合作，并以音乐会形式操演声音艺术，同时创作声音装置和发行专辑，朝多方创作形式发展。一九九五年，池田回到「什么是声音？」的基本定义，深入研究声音的物理特性，探究数学、量子力学与哲学等原理，也关注正弦波、噪音等原始状态下的声音，在将其化约到最小单位之后重组，挑战人耳可感知的听觉极限，继而发展出混合声响、影像的复杂设置。

千禧年后，池田进一步将光转化为像素，数据是为建构世界的媒介，他以「作曲家」的方式创作，将声音、灯光、空间、时间等物理现象一一纳入编写作品的元素，透过演算式带出精确的表现结构，产出独特的数据美学。