最近阅读了《当代艺术市场疯狂史》，回头补看了新世纪关于当代艺术的种种回顾，发现了重金下的艺术市场如此蓬勃，各种投机各种算计，充满了创意与独特性，画商间彼此以架空的高价来交换画作，用房地产的炒作模式，抽不到税又凭空抬高作品的实价登录；或是画商代理艺术家，就如同职业球队之间可以交易球员一般……
上世纪末一则纽约都市传说，浇熄了我对视觉艺术热爱的初衷：一个年轻人，大学时和几个同学共同投资股票，每买必赚，从未失手，名声日渐传开，毕业后来到纽约，深受投资人的信赖与欢迎。没想到这小子拿了投资人的钱，并没去买股票，反而在第五大道买了豪宅，买了拉风跑车，在曼哈顿买了一栋大楼，又跑去画廊装阔，买了一堆当代艺术，投资人并不知情，继续投资，供这小子继续挥霍。
不到一年便东窗事发，他顺理成章被抓去关，但，神奇的事情发生了，碰上了黑色星期五，股市大崩盘，如果他当初投资股票，今天投资人哀鸿遍野，可是他当初败家买的房子、艺术品，身价已涨数倍，投资报酬远超过股市投资。
从此艺术品成为了金融市场的避险工具，却不受商业投资的管辖，接下来看到的新闻不是屡屡创下的拍卖天价，艺术家身价水涨船高，就是黑金透过艺术品洗白等等，偏偏那些天价作品通常都不是我觉得最好的作品，像是贾樟柯《三峡好人》拿下威尼斯金狮奖，助攻了刘晓东的油画作品一举拿下当时中国的拍卖天价，但当时中国有更多更好的作品。参不透原本以为免费欣赏的艺术，背后却是高来高去的市场运作，就转投到表演艺术的怀抱。
最近阅读了《当代艺术市场疯狂史》，回头补看了新世纪关于当代艺术的种种回顾，发现了重金下的艺术市场如此蓬勃，各种投机各种算计，充满了创意与独特性，画商间彼此以架空的高价来交换画作，用房地产的炒作模式，抽不到税又凭空抬高作品的实价登录；或是画商代理艺术家，就如同职业球队之间可以交易球员一般；画廊开在机场免税区内，买家画商都有私人飞机，深受其利的话题制造机——艺术家卡特兰（Maurizio Cattelan）对当代艺术的嘲讽（游牧影展中的《卡特兰：马上回来》有著精采的陈述）、高古轩（Gagosian）画廊从美国西岸崛起叱咤全球，打造出无敌的品牌等等；所有的行销与策略都是险招，成为日后大家歌颂的传奇，话题与包装远远高过艺术的本质。
回过头来看看其他艺术相关产业，从出版、时尚、电影、唱片、到表演艺术，有没有过艺术市场的荣景？要如何定义成功？如何看待数位化的冲击与影响？谁才能赚到钱？
当代艺术有分初级市场与次级市场，初级市场发掘有潜力的新艺术家，画商交易的佣金为50％，次级市场是藏家间的交易，通常透过拍卖，画商依交易金额大约抽一到两成，会创下天价的是次级市场，创作者本人却分不到半毛钱，但从此就有了行情。事实上画商与收藏家透过拍卖赚到大钱口袋满满，食髓知味，要去初级市场找寻更好的猎物，赚更多的钱，这像是门槛极高的投资。报酬率达到10倍以上，要够有钱才玩得起。
高古轩将战场拉到全球，哪里有热钱，那边就有当代艺术。出版商、唱片业、电影发行，只要做到畅销作品，就像印超机一般，赚钱的都是商人，真正创造内容的艺术家只有蝇头微利。但当代艺术让买家也赚到钱，这是和其他艺术相关领域最大的不同。当年柏林围墙倒塌，卡拉杨指挥柏林爱乐演奏贝多芬9号，DG发行限量纪念专辑，里头放了一小块柏林围墙的碎石，还有编号，当时心中抱持著未来将翻被增值的想法而买。也因为限量、稀有性，买一张就少一张，创造出市场佳绩。
电影唱片业受到数位化的冲击，也历经革命后的转型，出版还在进行式，三者间有著类似受众的产业结构。而时尚、表演与当代艺术，也可归为体质相近另外一类，好像没有数位化的正面冲击，但多数都将数位为转为利多，利用数位的好处来壮大自身的结构，但为何表演艺术的整体产值，远远不如时尚与当代艺术？
杨．法布尔（Jan Fabre）跨界表演艺术与视觉艺术圈，高古轩也看好威廉．佛塞（William Forsythe）对空间的掌握，数度邀请他在画廊创作大型互动装置，莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）也经常受邀到美术馆开幕演出。曾与艺术家马修．巴尼（Matthew Barney）合作电影《性爱禁区》Destricted的行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović），在最近上映的纪录片《凝视玛莉娜2》中，训练了一批演出者，在美术馆中重现她兼具视觉与表演的长时间行为艺术。当表演艺术圈缺乏相对的获利模式时，当代艺术的热钱会不会也是一种选项？表演艺术圈以为的有钱人是雪中送炭，但看起来当代艺术的有钱人是锦上添花，不管如何，即便领域不同，当代艺术在种种经营策略，客户的养成上都有深远成绩，值得表演艺术圈借镜学习。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
