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NSO复演《托斯卡》,音乐与舞台的精妙搭配,演出成就远超过十六年前的首演,展现出复演的意义。(林韶安 摄)
音乐

观NSO复演《托斯卡》

评NSO歌剧音乐会《托斯卡》

相较于二○○二/二○○三的四平八稳,二○一九的NSO《托斯卡》,乐团大开大阖,诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机,刺耳狂暴;托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时,音乐顿时如一阵风飘进来的柔美;第三幕开始,清晨罗马郊外的安静清爽,NSO奏来皆可圈可点。整体而言,乐团表现不输国际大团,让听者体会到歌剧音乐的奥妙。

相较于二○○二/二○○三的四平八稳,二○一九的NSO《托斯卡》,乐团大开大阖,诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机,刺耳狂暴;托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时,音乐顿时如一阵风飘进来的柔美;第三幕开始,清晨罗马郊外的安静清爽,NSO奏来皆可圈可点。整体而言,乐团表现不输国际大团,让听者体会到歌剧音乐的奥妙。

NSO歌剧音乐会《托斯卡》

2/22~24  台北 国家音乐厅

二○○二年十二月卅一日,国家交响乐团(NSO)与林怀民合作,以半舞台(semi-stage)形式在国家音乐厅演出浦契尼的《托斯卡》。导演的巧思,让国家音乐厅的舞台充满了戏味,打开许多戏剧人的眼界,也开启NSO之后在同一场地演出的歌剧系列。与国内大部分歌剧制作相同,这个制作于两天后,二○○三年一月二日,由原班人马再演一次,之后就封存,只留给当年有幸亲临现场观赏人士难忘的回忆。(注1在今年两厅院的TIFA里,NSO启封这个制作,复演《托斯卡》。这个十六年后的复演,有著诸多值得思考与观察之处。

什么是复演?

歌剧演出一般分为两种方式,一为定目式(repertory),一为季节式(stagione)。前者系排演好一个制作后,持续多年间隔演出,是绝大多数德语区剧院采用的方式,亦是这些剧院可以每年由九、十月到隔年六、七月,演出几百日,并上演两位数的不同歌剧的主因。后者为排演好一个制作后,于一定时间内演出三、五次后下档,为德语区以外最常见的方式。采用定目式方式经营的剧院,旧戏新排的复演乃是家常便饭,早建立了一定的运作模式;多年下来,一场演出的成本摊平,主要只有人事费,有时还向外输出,至他处上演。(注2由于国内的歌剧演出主要为(类)季节式,《托斯卡》复演就成了特殊事件。

音乐诠释

不同于十六年前一组歌者演两场后,制作下档,今年NSO的《托斯卡》配备两组人马,得以两组交替,于二月下旬在国家音乐厅连演三天。三月里,其中一组并于屏东与中坜各演一场,丰富台北以外的歌剧演出。

自二○一○年接掌NSO以来,吕绍嘉细心、耐心地琢磨著乐团,开展出乐团的整体声响与音乐性。每年一至两部的歌剧演出,亦让原本缺乏戏味的NSO,逐渐能在吕绍嘉棒下,奏出歌剧音乐的戏剧张力。相较于二○○二/二○○三的四平八稳,二○一九的NSO《托斯卡》,乐团大开大阖,诠释著浦契尼扣人心弦的音乐。全剧一开始的斯卡皮亚动机,刺耳狂暴;托斯卡于舞台外喊著Mario首次上场时,音乐顿时如一阵风飘进来的柔美;第三幕开始,清晨罗马郊外的安静清爽,NSO奏来皆可圈可点。整体而言,乐团表现不输国际大团,让听者体会到歌剧音乐的奥妙。

两组歌者表现皆佳,左涵瀛的强势与林玲慧的温婉诠释出不同的托斯卡,却都能让人信服。郑皓允的男高音音色清亮,独唱时很能发挥,可惜在与他人齐唱时,音量略逊一筹。孔孝诚略带男中音厚度的音色,在高音区的亮度与游刃有余,让人惊讶,后势可期。盖洛出场时的气势凶猛,不愧是国际级的斯卡皮亚;吴翰卫则还可更上层楼。次要角色全由国人担纲,表现恰如其分,颇有红花绿叶之效。第三幕开始的童声清脆,毫不怯场,亦为演出加分。

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