看完排练，刘柏欣会对导演提出各式各样的疑问，以确认团队前行的方向是一致的，「我也有碰过某些导演会惊讶我怎么问题这么多。」但她不能只是服膺导演、成为一个把灯打开的人而已，她的灯光画面也包含故事、情感，有时甚至像是预言，暗示接下来将发生的事。「有些导演会说，你就帮我打出漂漂亮亮的灯就好了。」刘柏欣说，她不是无法理解导演对于美的追求，但也执拗地相信，美不是空洞的表象，必须言之有物，并禁得起观众抽丝剥茧。
灯光设计，绕点路也想吃到的隐藏美食
「有一个做技术的剧场人，现在在士林夜市开了一摊『宝宝串串』，在大南路与小东街的交叉口。只要去戏曲中心看戏，我都会特地绕过去那里吃。开的时间是5点到晚上12点，所以无论看戏前、看戏后，都很适合来一串！」
刘柏欣的剧本有两种笔记：功能取向，以及情感取向。前者好理解，不外乎是灯该打得多亮？从哪个角度切入之属。但情感取向就特别了，简直像是一出戏的番外篇——以音乐剧《春醒》的剧本为例，她为我们念出曾写下的注记：「青春的兽、神与魔／青春是一把火／青春是自己，又不是自己。」接著说明：「这是针对第一首歌〈天使在尖叫〉所写下的。我对这首歌要有这些思考，才会成为画面内涵，使光趋近这个情感。」
这些笔记之于灯光设计，应非必要。不过，什么才是「必要」的呢？
一般想像，从事灯光设计，第一步大概就是制表、设计灯图。但刘柏欣不是，她必须先去感受，去挖掘剧本中提及的、以及弦外之音的部分。就如她当初挖掘自己那样——大学还没毕业，就进入台北新舞台当助理，一待就是6年，她的灯光基础全是在新舞台累积起来的。后来场馆拆除，刘柏欣又给自己照出了一条路：考取公费，负笈英国，返归台湾。
如是循环，终点与看似起点相同，然而她经手的每一出戏、每一趟旅行，已使之不凡。
灯光设计的哲学命题：谈论美
「剧场，是让大家一起讲一个故事。」刘柏欣说。
故事的解读方式如人饮水，其中冷暖，各有不同，作为观众，我们放心让想像力驰骋，但若身为演出团队的一分子，则必须找到一条共同的路，齐力迈进。所以有时候，刘柏欣会像是个好学孩子般，看完排练，便对导演提出各式各样的疑问，以确认团队前行的方向是一致的。
「我也有碰过某些导演会惊讶我怎么问题这么多。」她笑，好像接受自己就是这么「难搞」。但是没办法，设计并非执行者，而是创作中的一个环节。她不能只是服膺导演、成为一个把灯打开的人而已，她的灯光画面也包含故事、情感，有时甚至像是预言，暗示接下来将发生的事。
另一方面，作为创作的一个环节，设计不像编剧或导演，存在著鲜明的美学风格，毕竟无论哪类设计，仍得依循著不同的形式与文本滚动，滚到最后，关于设计的风格取向，似乎成为一则「论美」的哲学命题。
「有些导演会说，你就帮我打出漂漂亮亮的灯就好了。」刘柏欣说，她不是无法理解导演对于美的追求，但也执拗地相信，美不是空洞的表象，必须言之有物，并禁得起观众抽丝剥茧。
刘柏欣做的灯，有这样的自信，可以热闹，可以门道；可以只是浅浅凝视，也绝对能够深入品尝。
人物小档案
英国皇家威尔士音乐戏剧学院（Royal Welsh College of Music and Drama. UK.）剧场灯光设计硕士。毕业于辅仁大学哲学系。设计作品类型广泛，涵盖戏剧，舞蹈，音乐剧，偶戏，传统戏曲等。与再拒剧团、前叛逆男子、莎妹剧团、黑眼睛跨剧团、三缺一剧团、穷剧场、一当代舞团、国光剧团、果陀剧场、明华园、沙丁庞客等合作，迄今已有80余出灯光设计作品，现为自由接案剧场灯光设计。