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里昂歌剧院引人入胜的奇特外貌。(黎家齐 摄)
艺游在他方

复活古典的艺术殿堂—法国里昂国家歌剧院

里昂歌剧院改建由法国建筑大师努维尔负责。他仅保留建筑物的外层,内部结构与空间则全部被掏空,他向下挖出五层地下层并增建顶楼,以利扩大使用空间;义大利新古典风格的旧歌剧院,经重新改造后被设计成一座六层楼高的现代剧场,内部空间采用极具前卫感的黑红二色为设计基调,外观则于建筑上方设置一座帷幕玻璃圆顶。新旧融合的强烈设计曾引起正反两面争议,但后来不但荣获法国最佳建筑奖,造型独特的圆顶更成为歌剧院著名招牌,受到世人的肯定。

里昂歌剧院改建由法国建筑大师努维尔负责。他仅保留建筑物的外层,内部结构与空间则全部被掏空,他向下挖出五层地下层并增建顶楼,以利扩大使用空间;义大利新古典风格的旧歌剧院,经重新改造后被设计成一座六层楼高的现代剧场,内部空间采用极具前卫感的黑红二色为设计基调,外观则于建筑上方设置一座帷幕玻璃圆顶。新旧融合的强烈设计曾引起正反两面争议,但后来不但荣获法国最佳建筑奖,造型独特的圆顶更成为歌剧院著名招牌,受到世人的肯定。

走访过许多剧院,如果被问起那一座剧院最美,不假思索脑中浮现的应为内部雕梁画栋、金碧辉煌的「巴黎加尼叶歌剧院」,但经过五秒钟的沉淀,记忆开始重新洗牌,在主观意识的筛选下,想到的却是另一座剧院,古典、前卫兼具的「里昂国家歌剧院」(Opera National de Lyon)才是心中最美的剧院。

二○○五年十一月某日傍晚抵达里昂,在前往饭店的计程车上已听闻城市大罢工,所有公共运输工具将在晚间七点停驶;初抵人生地不熟的异地,再加上时间有限,自然不会选择公共交通运输,所以对罢工一点也不以为意,直想晚间出门应不至受到影响,结果呢?放下行李,走出旅馆等候许久,迟迟不见空计程车经过,于是回到旅馆请柜台打电话叫车,得到的回复是十五分钟后车子才能抵达,岂知半小时过去,仍不见车子踪影,再催只回说路上塞车,最后不得已只好问了地铁站方向,赶紧冲去搭乘最后的车班前往目的地附近,再以超人的脚程直冲「里昂舞蹈之家」。那晚的里昂到处塞车,回想起来像场恶梦,也首次见识了闻名己久的法国罢工盛况。

与天共舞的美丽与幸福

翌日的行程是参访「里昂国家歌剧院」,从塞车的恶梦中醒来,迷迷糊糊地被接至一座外表看起有些诡异的建筑,灰白石造的西方古典外观,上方却顶著一座半圆的玻璃罩,视觉上显得扞格突兀,等到走进室内之后更教人傻眼,内部装潢一律以红、黑原色呈现,强烈的对比色彩,从里到外给人的印象就是不协调和冲突,或许可以称之前卫的现代感吧!然而,在接待人员详细说明后,即随其在这栋奇特的剧院由下而上慢慢地参观,一会钻进里外火红的小电梯,而电梯外部墙面却是一片漆黑;一会爬著黝黑镂空的金属阶梯,上上下下不停的穿梭于红、黑不同的空间里,竟然很快地接受了这看似简单却有著奇妙变化的空间运用,并开始赞赏设计者独排众议的巧思。

尤其走到舞蹈排练室,透过大片的玻璃窗,看到里昂芭蕾舞团的舞者在半圆顶的玻璃罩下排练玛姬.玛汉的舞作,立刻被当下的场景所折服;长方形的排练室四周围著玻璃,临街那侧的落地玻璃窗外,放眼所见尽是里昂人引以为傲的古典建筑物,整片的砖红屋顶在蓝天下尤显亮眼、美丽。室内的舞者们整齐划一跃起窈窕身躯,轻盈曼妙地划过屋簷上空的一刹那,彷如童话精灵漫舞于天际,超现实的诗意、迷人画面令人屏息赞叹,同时也为舞者拥有如此美丽的排练环境感到羡慕,当然更庆幸能有机会分享这美妙的一刻!在这样优质环境下练舞与创作,除了令人羡慕的幸福以外,相信舞者也会有非常特别的感受。建筑师独具慧眼的设计,不仅将表演艺术自然地融入城市环境中,并且深刻地将舞蹈美感铸入人们的生活,无论对舞者或观者都是十分特别的经验,相信在此充满艺术美感的环境薰陶下,舞者美丽的养分不请自来,流下的汗水绝对值得。

欣赏完剧院的排练室、舞台和化妆室后,再往上走便来到顶楼设计新颖的缪思餐厅(Les Muses),该处精致的法国餐是里昂众多美食的重点之一,撇开可口美食部分,仅是于餐厅内伫足就可以拥有顶级的视觉享受。玻璃圆顶环绕下的餐厅,内部的布置装潢古今并蓄,古典优雅中带著现代感,以黑色为基调的室内摩登装潢,与室外的里昂古城天际线相映衬,给人的感觉相当独特,很有跨越时空不知今夕是何夕的错觉。餐桌紧偎著透明的落地玻璃窗,窗外竖立八座古典艺术缪思女神石雕,那原属于剧院建筑的巨大装饰雕像,让人用餐之余还可以近距离欣赏;抬头远望,宽阔的天际线在层层叠叠白墙红瓦建筑衬托下,美不胜收,让人忍不住也想化身精灵,翩翩起舞,享受与天共舞的幸福!

建筑大师复活了艺术殿堂

「里昂国家歌剧院」,又称「努维尔歌剧院」(Opéra Nouvel),位于隆河(La Phone)和颂恩河(La Saone)交会的「半岛区」,该区属于里昂市中心,也是商业文化、政治聚集地。「里昂国家歌剧院」除了是里昂的地标、建筑界的名作之外,其所属的芭蕾舞团、管弦乐团、合唱团、歌剧团都是法国数一数二的顶尖表演团体,在国际上也极富盛名。

早于一七五六年,建筑师Antoine-Marie Chenavard与Jean-Marie Pollet选择于Soufflot兴建自己的歌剧院,这正是「里昂国家歌剧院」的前身,此后该剧院开始凝聚当地的歌剧爱好者,并奠定「里昂国家歌剧院」的发展基础,到了十八世纪后期,里昂的歌剧已蔚为风气,欣赏人口颇具规模。

一七五六年至一八三二年,在这期间歌剧院曾经过多次的翻修。由于当时新古典主义盛行,不落人后的里昂贵族群起于此地区建造新古典风的建筑,时髦又前卫的新建筑除了各领风骚,事实上与巴黎相较也毫不逊色。其中位于市心中的市政厅尤其宏伟大气,其前方的沃土广场(Place des Terreaux)更被视为里昂最美丽的地方,而歌剧院正面对著市政厅,当年必然也非等闲之物,外观美丽大方之外,里面精采的演出更令人流连忘返。

一八三一年七月一日「里昂国家歌剧院」正式揭幕,盛行于十九、二十世纪的多出歌剧在法国的首演皆发生于此,其所代表的意义及重要自不可言喻。然而,随著时代演进与人口剧增,城市中原有的建筑和功能已无法负荷居民的需求,因此,于一九九○年代,里昂雄心勃勃地开始进行一系列的城市改造运动,目标是让这座古城完全地脱胎换骨,挤身现代城市之列,并且提供市民复杂的城市生活新机能,在众多的建案中,最具创意的作品就是由法国建筑大师尚.努维尔(Jean Nouvel)所主导的「里昂国家歌剧院」的改造。

一九八五年,市政府提出里昂歌剧院改建计划,并指定法国建筑大师努维尔负责。在一九八九年到一九九三年间,努维尔大胆的改造计划著实令人震撼,他仅保留建筑物的外层,内部结构与空间则全部被掏空,他向下挖出五层地下层并增建顶楼,以利扩大使用空间,俾使剧院的附属芭蕾舞团、管弦乐团拥有足够的排练室及储藏室;老旧的剧院经重新改造后,被设计成一座六层楼高的现代剧场,内部空间采用极具前卫感的黑红二色为设计基调,外观则于建筑上方设置一座帷幕玻璃圆顶。完成改建后的歌剧院,可运用的面积比以前增加三倍。原义大利新古典风格的旧歌剧院,其大理石外墙与透明玻璃建构的大厅圆顶搭配,新旧融合的强烈设计曾引起正反两面争议,然而经过努维尔的努力,终于排除众议,不仅彰显出建筑大师过人的创意,为其个人增添一件成功作品,荣获法国最佳建筑奖之外,造型独特的圆顶更成为歌剧院著名招牌,受到世人的肯定。

歌剧院的成功改造案例,展现出历史遗产保护与当代社会发展的完美结合,更创造一座新旧交相辉映的经典建筑。尤其站在歌剧院顶层挑高的圆拱玻璃下,欣赏彩排中的芭蕾舞者,凝望窗外千年的里昂古城,交织出来的美丽画面,吸引无数参观者的眼光,使得歌剧院成了观光客来到里昂,一定不可错过的知名景点。另一方面终年上演的精采演出,更让里昂在商业与美食之外,亦获得了文化之都的美誉。

见证历史的歌剧院

目前在法国仅剩两座古老的国立歌剧院,一为「巴黎国家歌剧院」(Opéra National de Paris),另一座就是「里昂国家歌剧院」。

「里昂国家歌剧院」隶属法国文化部管辖,为一公务单位,设有艺术总监,负责规划及管理工作,其下附属团体有芭蕾舞团、合唱团、管弦乐团,经营方式与法国其他的歌剧院类似,节目完全自制,场地亦无外租,全年预算除了部分接受政府补助,其余经费必须自行筹措。歌剧院除了固定制作与演出歌剧之外,也演出芭蕾舞、现代舞、戏剧及音乐会节目,主要的表演厅有一千三百个座席,另外还有一间具二百个座席的表演厅,可以举行小型发表会。

一八九六年,华格纳所作的三幕歌剧,亦是当今最流行及最长的剧目《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg在法国的重要首演即在里昂歌剧院举行,基欧达诺(Giordano)最著名的歌剧《安德烈.谢尼埃》Andrea Chenier一八九六年于义大利米兰史卡拉歌剧院世界首演大获成功之后,紧接著来到里昂举行法国首演。一九一三年,穆索斯基(Moussorgsky)改编自俄国文豪普希金剧作的歌剧《鲍里斯.郭德诺夫》Boris Godunov,以及一九六七年荀伯格(Arnold Schoenberg)的独幕歌剧《期待》Erwartung,这两出歌剧的世界首演也都在这里举行。

一九六九年路易.艾洛(Louis Erlo)被任命为歌剧院总监,他以独具的前瞻视野,大胆地接受及制作新创的歌剧作品,因此二十世纪许多知名的法国歌剧都于此制作和搬演,其中以艾洛编导浦罗柯菲夫的《三橘之恋》The Love for Three Oranges、奥芬巴哈的《霍夫曼》d’Hoffmann最受瞩目。一九九三年他还与Jean-Pierre Brossmann合作编导《七宗死罪》The Seven Deadly Sins的电影,让更多人得以领会他多方面的杰出才华。

艾洛对歌剧院还有另一项不可抺灭的贡献,在他的努力之下,一九八四年成立「里昂歌剧院芭蕾舞团」(Lyon Opera Ballet),让原附属于歌剧演出的舞团可以独立运作,还邀请佛杭斯瓦.阿德尔(Françoise Adre)为芭蕾舞团编创新作,注入新的活力。一九九一年阿德尔退休之后,艾洛更积极与现代编舞家合作,邀请由哥斯.卢可索(Yorgos Loukoso)、玛姬.玛汉(Maguy Marin)担任驻团编舞家,而后者的代表作《灰姑娘》Cinderella更被视为现代芭蕾舞剧的经典新作,另一方面他也训练舞者演出国际上最受欢迎的编舞家的作品,让舞者以精准的古典芭蕾肢体诠释威廉.佛塞(William Forsythe)、尤里.季利安(Jirí Kylían)、纳丘.杜亚托(Nacho Duato)、玛蒂尔德.莫妮叶(Mathilde Monnier)、路易.法尔柯(Louis Falco)、马兹.艾克(Mats Ek)、克里斯多佛.布鲁斯(Christopher Bruce)、安杰林.普雷祖卡(Angelin Preljocaj、露辛达.柴尔斯(Lucinda Childs)与比尔.提.琼斯(Bill T. Jones)等当代顶尖名家的舞作,使得该舞团成为法国最常受邀至国际巡演的团体之一,歌剧院也因此声名大噪。

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