PAR 表演艺术杂志

有别于过去几年特色明显的节目内容，德奥法二○一七／一八年新乐季似乎很难归纳出一个共通性，各大乐团在音乐会内容的设计安排上，各有考量，鲜有交集。一方面是因为几大乐团正在进行首席指挥的世代交替，一切似乎还在黎明破晓前的混沌未明；另一方面则是因为二○一七与二○一八两年有太多作曲家值得纪念，自然容易安排出与别团「不相撞」的节目内容，但也正因为琳瑯满目，反而让人不容易聚焦，甚至忽略了二○一七／一八乐季其实同时是德布西、伯恩斯坦、尹伊桑（Isang Yun）、齐默尔曼（B. A. Zimmermann）、古诺、蒙台威尔第、罗西尼、柴科夫斯基、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、梅湘的纪念年。

德奥狂吹「日耳曼风」  曲目流于保守

二○一七／一八新乐季德奥系各大乐团不论是首席或是客席指挥所开出的曲目略嫌保守，整体来说并未跳脱所谓BMW的窠臼（布鲁克纳、马勒、华格纳），不仅如此，还又增加不少舒曼、布拉姆斯、孟德尔颂的比重，再加上本来就常出现的莫札特、贝多芬，整个德奥系新乐季狂吹一股「日耳曼风」，色彩略为单调。

拉图与柏林爱乐合作的最后一个乐季，少了过去强烈的主题性，却多了几许拉图个人的喜好，不同于以往，拉图这次并未选择以欢庆周年的作曲家为音乐会的主题，亦未以他专精的现代音乐作为亮点，相反的，曲目表上尽是他个人偏好的作曲家，诸如海顿、萧斯塔可维奇、斯特拉温斯基，显然，柏林爱乐这个担子，他曾经重重地提起，而现在却希望能轻轻地放下。令人莞尔的是，二○○二年刚走马上任时，拉图强势地在演出曲目中增添了当时尚称冷僻的盖希文、伯恩斯坦作品，以展现他入主柏林爱乐后大刀阔斧的改革决心，曾引起一片哗然，如今，他再度选择了伯恩斯坦与盖希文来为他的任期划下句点，这十六年的成绩，或许见仁见智，但总也算是有始有终了。

维也纳爱乐方面，二○一七／一八乐季的音乐会曲目虽然上自古典时期的海顿，下至当代作曲家莱曼（Aribert Reimann），但六成仍集中在德奥作曲家的作品，偶尔出现的德布西、巴尔托克甚至柴科夫斯基，仍偏属插花性质；而受邀的客席指挥也仍以梅塔、提勒曼、巴伦波英、慕提、杨颂斯等熟面孔为主，没有太多的创新之举，往好处看，是仍旧不偏不倚地走在坚持「传统与经典」的正统路线中，往坏处看则是始终流于保守，没能注入更多的新意与活力，略为可惜。

巴伐利亚广播交响乐团的新乐季似乎也主打安全牌，除了乐季开始，请沙隆年（Esa-Pekka Salonen）客席指挥的那场音乐会以「芬兰」为主题与亮点，演出西贝流士、萨丽亚荷（Kaija Saariaho）、沙隆年三位芬兰作曲家的作品外，其余音乐会的节目安排，其实看不太出有别于柏林爱乐或维也纳爱乐的特色，相较于过去几年总是别出心裁的曲目设计，今年开出的菜单颇令人感到意外。

若论及二○一七／一八年德奥系最光彩夺目的乐团，则非莱比锡布商大厦管弦乐团莫属了，适逢创团两百七十五周年、新任首席指挥尼尔森斯（Andris Nelsons）正式走马上任、同时又高举著为前任首席指挥布隆斯泰德欢庆九十岁的大旗，莱比锡布商大厦管弦乐团可谓是三喜临门，光芒四射。尼尔森斯这位年仅卅八岁，目前在欧美炙手可热的青年指挥，顶著波士顿交响乐团首席指挥的头衔，风光入主莱比锡布商，亦没让德东这具备悠久传统与历史的乐团失了面子，二○一八年春一上任，尼尔森斯便在一个月内端出了超重量级的节目：每星期一场现代音乐作品的世界首演，再另外搭配上从莫札特、孟德尔颂、柴科夫斯基、布鲁克纳、贝尔格、萧斯塔可维奇到齐默尔曼等不同时期、不同风格的精采作品，可谓是使出看家本领，准备来个「华丽登场，惊艳四座」，著实令人期待。

法国乐团相对有趣  亲近年轻族群

相较于德奥系乐团演出曲目的中规中矩，法国乐团二○一七／一八年所编排的节目内容则显得有趣多了。法国广播爱乐管弦乐团（L’Orchestre philharmonique de Radio France）恰也在这个乐季庆祝创团八十周年，首席指挥法朗克（Mikko Franck）特别推出了「法国．音乐．革命」的主题音乐会，演出德布西的《夜曲》与拉威尔的《夜》、《黎明》、《一切皆光》，为两位法国近代重要作曲家庆祝周年；此外，今年恰巧也是俄国十月革命一百周年，于是特别演出斯特拉温斯基谱写的《春之祭》，这部当年由俄罗斯芭蕾演出，最后却因为内容过于「惊世骇俗」而造成巴黎观众暴动的作品，对于廿世纪法国音乐艺术新思潮的演进，著实具有革命性的前瞻意义。另外值得一提的是，法广爱乐力邀女高音芭芭拉．汉妮冈（Barbara Hannigan）担任客席指挥及独唱，连袂演出荀贝格《升华之夜》、贝尔格《露露》组曲及盖希文的《疯狂女孩》，为观众带来一场完全以女性为主题的特色音乐会。而到了岁末的圣诞节期间，又特别安排了轻松活泼、老少咸宜的百老汇音乐剧《小红帽》与《彼得潘》，就整体曲目安排来说，法广爱乐的新乐季丰富多元又别具特色，此外，也看得出乐团企图拉近古典音乐与年轻观众间距离的努力与用心。

无独有偶的，远在南法的国立土鲁斯管弦乐团 （Orchestre national du Capitole de Toulouse） 也在新乐季推出系列针对小学生、中学生、大学生的推广音乐会，主题也聚焦于大家耳熟能详的童话故事如《爱丽丝梦游仙境》、《豌豆公主》等。至于乐季音乐会的曲目安排，则与今年其他的德奥乐团雷同，走四平八稳的安全路线，并未显出别出心裁的特色。其他值得一提的是一场名为「中国大地」（Terre chinoise）的音乐会，除了邀请上海交响乐团音乐总监余隆担任客席指挥外，亦将演出陈其钢的新作——小提琴协奏曲《悲喜同源》（预定二○一七年十月廿九日在北京国际音乐节举行世界首演）。

悄然飘起亚洲风  纪念尹伊桑百年冥诞

其实德奥法的二○一七／一八乐季悄然飘起一股亚洲风，除了土鲁斯管弦乐团外，北德的汉堡歌剧院这一季也继续搬演细川俊夫（Toshio Hosokawa）为日本三一一大地震所写的歌剧《静海》，这部以极简的舞台、微少的音声来凭悼福岛核灾并反思大自然灾难的作品，不论在视觉亦或听觉上，都给予欧美的观众相当的震撼。此外，二○一七年适逢尹伊桑百年冥诞，柏林音乐节也特别举办了纪念活动与音乐会，向这位由于政治因素被迫流亡海外，最后却在异乡大放异彩、留名后世的韩国作曲家致上崇高的敬意。

不知为何，这样微微的「东风西渐」，总让人想起一百多年前的德布西与巴黎的万国博览会，在那里德布西第一次接触到亚洲文化的风情万种，并一步一步开始了他充满个人特色的音乐语言。或许，是因为二○一八年是德布西逝世百年，然而，整个德奥法乐团的新乐季中德布西的音声却又偏偏少得如此令人想念吧？！