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摆脱规约挑战界限 追求时代共鸣(Platform Changdong 摄)
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摆脱规约挑战界限 追求时代共鸣

韩国乐团Jambinai的跨境之路

二○○九年创团的Jambinai,是由三位韩国国乐科班出身的音乐家李逸雨、金宝美与沈恩用所创立,为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流,他们找来贝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫担任客席乐手,开始实验新的创作模式。耕耘迄今十年,他们的努力已见成绩,跨界专辑颇受肯定,受邀至国际各音乐节、平昌冬奥闭幕式等场合演出。

二○○九年创团的Jambinai,是由三位韩国国乐科班出身的音乐家李逸雨、金宝美与沈恩用所创立,为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流,他们找来贝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫担任客席乐手,开始实验新的创作模式。耕耘迄今十年,他们的努力已见成绩,跨界专辑颇受肯定,受邀至国际各音乐节、平昌冬奥闭幕式等场合演出。

去年二月,在平昌冬季奥运的闭幕公演现场,八十架玄琴沿著舞台围成两个圆,反复拨弄起低沉短促的旋律,形成一道壮大又带有一丝诡谲的音场。同时间在舞台中心缓缓升起一组乐人,分别带著玄琴、奚琴、电吉他、电贝斯和鼓组登场,演奏起激昂的摇滚乐。对一般韩国观众来说,比起当天参与演出的其他K-pop歌手及组合,这组人马显得相对陌生,但看在长期关注韩国独立音乐圈的人眼里,他们的登场并不是特别出乎意料。他们是「Jambinai(잠비나이)」,曾获《滚石杂志》Rolling Stone Magazine、美国国家公共广播电台(NPR)等权威媒体高度赞誉,近年来欧美各大音乐节争相邀请演出的乐团。

独立音乐场景中的特异分子

在素有「韩国独立音乐圣地」之称的首尔弘大区(홍대)(注1)一带,从喧嚣的街头公演区到巷弄间的酒吧地下室,再到备有专业音响设备的展演空间,音乐创作者在这些空间培养实力、结识同好,爱乐者在这里获得听觉的满足和归属感。这里有全韩国最鲜活奔放的大众音乐场景,在许多音乐人心中,在弘大办成一场公演,可以说是音乐生涯中重要的目标和里程碑。

Jambinai也是众多对弘大有所向往的乐团之一,但和其他乐团不太一样的是团员的音乐背景。二○○九年创团的Jambinai,团名实际上是一个没有特别意义的自创词,如果非要赋予这个词一个意义,「不被明确定义」就是Jambinai的定义。成员以负责演奏电吉他、筚篥、太平箫、笙簧的李逸雨(이일우)、奚琴演奏家金宝美(김보미)、玄琴演奏家沈恩用(심은용)为核心,三人是韩国艺术综合学校国乐科的同学,有感于韩国国乐与当代潮流严重脱节,即使是发表新创曲,台下的听众始终只有学校的老师和特地来捧场的亲友。为了能与为数更多、音乐取向更多元的听众近距离交流,他们找来贝斯手俞炳求(유병구)和鼓手崔宰赫(최재혁)担任客席乐手,开始实验新的创作模式,带著作品向弘大叩门。

事实上在韩国国乐界,企图摆脱传统制约、多方从事跨界音乐实验的组合早已不可胜数,但多数的出发点是满足自身对新音响的探求,视听众的感受为次要。Jambinai的成员则是将创团目标定为「使用国乐器创作大众音乐」,尝试突破艰涩的传统音乐语法,寻求一般听众的共鸣,更进一步创造「跨界对话」的可能性。Jambinai也是目前为止唯一选择转移演出场域,将弘大视为重点耕耘地的国乐组合。

然而回顾成军初期,在相对具有包容性、尊重音乐多元化价值的弘大区,Jambinai的音乐也曾被评为过于前卫、难以接近。从台下屈指可数的观众到座无虚席,创团十年来,Jambinai也从与观众的互动过程中,不断调整态度和步伐。

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