声响创作是什么？或者，我们该回头问的是，声响是什么？所以这些创作者才会运用它来进行创作，而又与过去我们所认识的乐音、乐曲有何差别？制造出怎样不同的声音？这次，我们就让声响创作者——李慈湄，透过文字，让我们展开另一种聆听。
1、是什么契机，让你开始以声响作为创作的主体，而非仅是传统定义中的乐音？对你来说，声音创作与所谓的「作曲」或「配乐」，有何不同之处？
我大学结束玩乐团之后，一段时间从事配乐，这些经验都让我想要追求不受限于乐器演奏的更多声音可能。后来迷上电子音乐。在DJ的现场混音（mimxing）之外，钻研电子音乐重要的手法「取样」及「合成」。这些声音的追求以及音乐性的再发现（再创作），这个过程让我觉得自己是在接近表达的本真性（authenticity）。
我没有受过系统化的作曲训练，所以严谨的作曲领域我无法谈。年轻的时候从摇滚和民谣的歌曲类型开始创作，然后是影像配乐，再来是电子音乐或舞曲的创作，在这一条创作路径上，我一直在寻找「声音／声响」的音乐性，并将他们组织、调整，放入作品整体中。单单声音本身也有它的空间感、质地、表达性或韵律性，有时我若需要创作的是「声音」，而还不需要组织成一首音乐，那么我可以会花更多心思处理它的声音性质，而不需要思考它放进一整首音乐中、和其他乐器搭配的合适与和谐度。
2、你创作中所使用的声音，通常来源有哪些？
都有。合成器和录音取样为大宗，也会使用实体乐器制造的声音取样。我很喜欢用取样乐器，能把任何录制到的声音，制作成超乎想像的新乐器。
在编曲上则会有自己设计的编曲进行加上电脑编程辅助。电子音乐的创作手法中常用的序列器（sequencer）以及节拍的调整常常能给音符的行进带来很多惊喜。
非传统器物制造出声音，在演奏上是便利的，但回到声音的角度来看，如果要制作成音乐，我会喜欢更仔细地拆解和处理。譬如我找到一个可敲击的铁器，能否在它身上找到我们所熟悉的鼓皮、鼓身、共鸣材质的不同声音？在声音的世界里，愈不理所当然，我就愈著迷。
Profile
李慈湄，基隆人。毕业于国立清华大学哲学研究所；独立音乐创作者，剧场及影视音乐设计师。声音作品有《未来避难所》、《Under.line》、《寻找女神》等，担任声音设计的剧场作品《群众》曾获第18届台新艺术奖「表演艺术奖」。