灯光设计作品从剧场到商业场的记者会、产品发表会，能力颇受肯定的王天宏曾被开玩笑地说他是「灯神」，但勤恳的他却说自己「不是灯神，是神的仆人。光线只是借由我的手所展现出来。」非剧场科班出身，他透过勤问勤看排去理解创作，参透各种细节，进而在舞台上使出光的魔法，他坚信，如果把细节记得愈清楚，「进剧场的时候就会有小天使出现帮助你了。」
灯光设计，绕点路也想吃到的隐藏美食
「收工以后好像没有什么特别想吃的东西，倒是我一直有一个开工的『仪式』，就是一定要带两杯纯吃茶进剧场，现在则是冰拿铁啦！这个习惯行之有年，长合作的crew也都知道。喝完以后才会觉得信心满满，可以开始工作了。」
入行20多年，有些人会玩笑地说王天宏是「灯神」，好像有他在的地方就没有搞不定的光。从剧场到商业场的记者会、产品发表会，都有他的身影。然他过去也曾说过：「不是灯神，是神的仆人。光线只是借由我的手所展现出来。」
此话听起来很诗意，实际上很科学。
神的仆人必须年复一年追寻最新的科技，他不只是亮灯的人，而是场内所有发光的东西——诸如窗外的光是否漏进舞台、投影的画面是否足够清晰、演员脸上的神采是否因舞台灯而消减或增加——林林总总，他都得管。
这几年科技进步愈发快速，电脑灯能够打出更细致的光影线条，技术上也从笨重的机器逐步进化为安静轻巧的工具，身为「仆人」，他亦只得加快自己的步调，就怕哪天跟不上技术的翻新，就会被时代抛下。
「做这行，我们都会说如果真的哪天学不动，就表示该退休了。」被时代追著跑的王天宏，说起这句话时却又那么从容不迫，似乎是入行这么多年了，面对不断翻新的技术画面，他仍觉惊奇、仍感到有趣。
手作模型，预见光的质感
「90年代的时候我刚做剧场。当时技术条件状况不同，有些地方可能只有钨丝灯泡，那时只要能灯光亮就很感动了。」王天宏追忆，事隔多年，一切数位化，从前期的模拟作业到后期的控台操作，一切皆可在电脑上完成。
当然，他也日日更新这些技术，不断学习。却不知怎地，总有种学了这么多精妙的电脑知识以后，回过头来发现仍是老派的手作最迷人。例如设计灯光的时候，王天宏喜欢先动手做模型。
当然，做模型的原因不只是迷人而已。
这是王天宏在大学期间养成的习惯。他念的是工业工程，除了自己系上的作业需做模型，当时就喜欢在不同的系所间晃晃，偶逢建筑系的学长姊毕业制作，对方需要不断裁切各式极繁琐的模型纸片，他举例：「比方制作地砖，得割好多好多个小方块……」诸如此类，日久积累，使他进剧场以后也习惯先以手作的方式模拟舞台，预见光影。
「电脑3D模拟打光的角度固然精准。」王天宏说，「但有时，质感落差很大。」
如视光影为衣著，他非常计较光线的强暗，好似光落在皮肤身上的时候，演员是穿戴著它的，好似光影不仅只有明暗、冷热的区别，也有毛躁与柔顺、刺痛与光滑的差异。
手作模型的过程虽耗时，却也在搭建舞台的过程中，他能一步步整理思绪，催生灵感。特别是将小人偶摆放在模型上时，光所照见与无法触及的角落，一清二楚，比电脑拟像来得更直觉。
王天宏说有段时间，自己全面投入数位技术的怀抱，无论排练笔记、设计灯光，都靠电脑处理；直至现在他也无法否认，便捷的网路所带来的资讯世界能让他快速获取大量资料。
然近十年来，他重拾老派的浪漫与缓慢，回头开始搭建模型，偶尔绘图，都是纸上作业。「这过程很疗愈啊，」他说：「整个人慢下来，变得不会这么焦虑，会知道自己至少是有再往前进的。」
人物小档案
东海大学工业工程系毕业。从事灯光设计与视觉设计，自2000年开始与台湾各表演团体合作。参与灯光设计的多部制作荣获台新艺术奖。相关作品：莎妹剧团《肤色の时光》《残》《亲爱的人生》、1/2Q剧场《乱红》、无独有偶《雪王子》、世纪当代舞团《春之祭》《婚礼》《孵梦》、江之翠剧场《朱文走鬼》、人力飞行剧团《时光电影院》、国光剧团《绣𦈡梦》《费特儿》、旧金山歌剧院《红楼梦》英文版歌剧、沙丁庞客剧团《白蛇？！》、FOCA福尔摩沙马戏团《苔痕》。各种表演形式灯光设计作品多达百件。