:::
莫利柯奈的电影配乐作品超过五百部,产量既多且精,风格多元却又独树一帜。(新象文教基金会 提供)
封面故事 Cover Story 纵横电影世界的作曲大师

莫利柯奈 让音乐与影像交织的世纪传奇

《荒野大镖客》、《教会》、《四海兄弟》、《新天堂乐园》、《铁面无私》……超过五百部电影的音乐,均出自他——义大利作曲家颜尼欧.莫利柯奈之手,八十一高龄的他,创作丰富多元产量惊人,将在五月底首度来台,指挥匈牙利交响乐团暨合唱团,在台北的小巨蛋演出他历年来的经典作品。对聆听他的电影音乐长大的乐迷,绝对是一次难得的机会,可以近距离亲炙这位打造影像与音乐完美融合典范的传奇人物。

《荒野大镖客》、《教会》、《四海兄弟》、《新天堂乐园》、《铁面无私》……超过五百部电影的音乐,均出自他——义大利作曲家颜尼欧.莫利柯奈之手,八十一高龄的他,创作丰富多元产量惊人,将在五月底首度来台,指挥匈牙利交响乐团暨合唱团,在台北的小巨蛋演出他历年来的经典作品。对聆听他的电影音乐长大的乐迷,绝对是一次难得的机会,可以近距离亲炙这位打造影像与音乐完美融合典范的传奇人物。

台湾烟酒音乐飨宴—莫利柯奈大师电影音乐会

5/31  19:45  台北小巨蛋

INFO  02-25772568

当颜尼欧.莫利柯奈(Ennio Morricone)从克林.伊斯威特(Clint Eastwood)手中接下象征终身成就的小金人时,我们从他那炯炯有神的大眼中,望见了些许湿润的闪光。在将近五十年的光阴,历经超过五百部作品的电影岁月中,感动的泪水是出自大师本人,而不是数以亿计听著音乐看著萤幕久久不能自己的观众,这或许是历史上的第一次……。

不管是商业或艺术,都得到肯定

生于一九二八年的义大利罗马,莫利柯奈九岁时受到爵士小号手父亲的影响,进入音乐学院学习小号课程。自他十二岁正式进入国立圣塞西利亚音乐学院起,廿世纪的古典音乐新品种,将会出现一位纵横乐(影)坛逾七十年的大师人物。

一九五四年,莫利柯奈从前辈作曲家佩特拉西(Goffredo Petrassi)手中接下了作曲的文凭,以义大利现代古典音乐作曲家自许,不仅相当程度地受到了约翰.凯吉(John Cage)的影响,更创作出数首号称义大利先锋实验古典音乐作品。但当路西安诺.萨斯(Luciano Salce)在一九六一年找上他,希望他为萨斯的新片Il Federale谱写配乐时,义大利从此失去了一个前卫作曲家,却送给全世界一位超过五百部的作品的电影音乐大师。

作为二十世纪最重要的发明,号称第八艺术的电影不仅改变了人类的生活,更彻底重写了艺术分类的准则。其中的电影配乐,更成为最能反映时代意义的音乐作品。在好莱坞席卷世界电影的浪潮下,莫利柯奈不仅是少数悠游于「坞内坞外」的作曲家,更是具有商业与艺术双重肯定的重要艺术家。他的音乐作品产量既多且精,风格多元却又独树一帜。二十世纪八○到九○年代是莫利柯奈的黄金岁月,《铁面无私》、《四海兄弟》、《教会》、《新天堂乐园》、《海上钢琴师》等重要作品不仅让影迷低回不已,电影原声带更是乐迷与发烧友心目中的重要唱片。而早期莫利柯奈与义大利导演塞吉欧.李昂尼(Sergio Leone)合作,由当时初露头角的克林伊斯威特主演的义大利式西部片,更是众多影痴心中的完美典范。

打造影像与音乐完美结合的经典

莫利柯奈作品中独特的渲染力一向为人称道。不仅能够烘托出电影画面中的氛围与意涵,独立演出甚至比电影更能说故事。他为《黄昏三镖客》所谱写的配乐在二○○九入选葛莱美奖名人堂,其中的〈The Ecstasy of Gold〉搭配主角搜寻宝藏的场景,与柏纳.赫曼(Bernard Herrmann)为希区考克在《惊魂记》Psycho中浴室谋杀场景所谱写的乐段,同被誉为史上最经典的影像与音乐的完美结合。

莫利柯奈囊括世界各大奖项无数,唯奥斯卡入围多次却始终无缘一亲芳泽。二○○七年的终身成就奖,算是影艺学院给他迟来的肯定。二○○九年五月,这位地位崇高的义大利电影配乐大师,在他高龄八十一岁时将首度来台,在指挥台上亲身率领匈牙利交响乐团暨合唱团,在台北的小巨蛋演出他历年来的经典作品。老骥伏枥志在千里,更何况透过电影与唱片,莫利柯奈的声名早就威震何止万里!义大利其实并没有少了一位前卫作曲家,作为二十世纪以降的新形式,颜尼欧.莫利柯奈在电影音乐上的成就,足以让他成为现代音乐的作曲大师。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员

越洋独家专访

莫利柯奈:我喜欢思考未来,而不是缅怀过去

在大师登台前夕,我们有幸以e-mail提问的方式专访到莫利柯奈,请他谈谈他的创作生涯、出历程以及作曲态度。

文字  李永忻

Q:身为本世界最伟大的电影音乐作曲家,您认为电影音乐到底是什么?

A电影配乐是时代的产物。研究近代音乐的人一定会发现,电影音乐在我们这个时代是非常重要的一个领域,电影音乐不是交响乐也不是室内乐,它不是首歌也不是弦乐四重奏。电影配乐是所有音乐的总和,它是民族音乐、摇滚、爵士,一切的总和。电影配乐是我们时代的一面镜子,映照出时代的需求、缺陷与美德。这就是电影音乐在今天的意义。

Q:在你的作曲生涯中,哪件作品以及与哪位导演的合作经验是你印象最深刻的?

A对我而言,我所写过的每首电影音乐都是难忘的经验,因为每次的经验都是不同的:包括与导演的关系,每部电影的独特性等等……。无论电影本身,或是我创作音乐时的状态,周边相关事务的条件,各方种种仿佛都融入在我每一次的创作之中。尽管,每次都是创作电影配乐,看起来是同一档子事,实际上每次的经验都是独一无二的。因此,我真的很难说哪位导演或是哪首曲子,是我记忆中最深刻的:每一次过去经验的累积,才造就了现在的颜尼欧.莫利柯奈!

Q:您认为您的作曲生涯可以区分为哪几个阶段吗?你如何做出分隔?每一个阶段所代表的意义又有什么?

A我创作生涯是不是有不同的阶段,一定有,只是我自己不知道。

我觉得每创作一部电影音乐,都让我的生涯往前一步,每一次经验都为我的人生留下影响。因此我不能说我的人生轨道是否可以用一阶段一阶段来区分,像是某一点划分了前后历程的分野。也许在我人生途中有很多点都是关键,但这些点并非独立,而是随著时间演进,整体有机地相融合成为之后的音乐养分。因此,没有哪个时间或哪次经验可单独划分为里程碑。这么多电影加在一起,我才一直有所进步。

Q:当创作一段电影需要的音乐时,可否描绘一下您创造的过程?您在导演与电影的合作挑选上,有没有什么特定的准则呢?

A首先我得要说明的是,电影音乐不是一个「改编自电影」的音乐,而是一个「运用在电影」上的音乐。因此,电影音乐是独立于电影,又同时指涉于电影的一个作品。

我试著这样解释吧:跟导演讨论过后,我会开始「思考」这部电影,作曲的灵感也在这思考的过程中迸发。但我必须强调,这整个作曲的过程都是独立于电影之外的,因为我在创作的过程中不会去看这部电影──我是看完电影之后去想像电影,并据此写出音乐之后先录音下来。至于作品之后要如何与电影画面搭配,则是取决于音乐的长度及电影画面的长度。这是电影配乐工作的标准程序。

我不挑选导演,而是导演来挑选我!当他找上我,我再来决定要不要跟他合作。作曲家是不选导演的,反之亦然。导演选的是适合这部电影的作曲家,这之间没有什么特定的准则。

我通常不会预设立场,也会广纳各方的意见。尽管经过多年的经验后,我现在挑选工作伙伴的确是比较谨慎一点,同时我也会考虑自己工作与休闲时间的分配。通常我会选择我喜欢的导演合作,就算是年轻导演也没问题,也可能单纯是因为我信赖对方,或是这位导演已有过许多作品,所以我知道他是位值得合作的对象。

Q:你空闲的时候听音乐或看电影吗?你喜欢听哪种音乐与看哪类电影?你心目中最伟大的音乐作品与电影作品分别是什么?

A我在家通常不听音乐。只不过有时一些即将发行的CD,我想知道观众的反应,会放出来听听。因此,就算我在家里听音乐,听的也是我自己的作品。此外有时一些作曲家、音乐家,会拿他们的作品给我,希望给些意见,我也会听听。

至于我喜欢什么音乐?只要是写的好的音乐我都喜欢。我不特定偏爱哪种类型的音乐或某一首曲子。流行歌曲、交响乐或室内乐都好,我几乎没有什么特定的偏好,重点还是在于它写的好不好。也就是说,这个音乐是否真正传递出讯息;或者没有什么特定讯息也无妨,但一定要写得好。

Q:谁是您心目中最伟大的作曲家?他的哪件作品是您最喜欢的?为什么?您觉得哪部电影的配乐最适合这位作曲家发挥?

A我没法子回答第一个问题,因为我的专业,我本来就应该熟悉所有的作曲家。以我自己而言吧,我的专长是作曲,不是拍电影或写剧本,我的作曲风格可以适用于任何类型的电影。我曾为许多不同电影作曲,西部片占了我所有作品的8%,我也为惊悚片、时代片、爱情片、政治社会影片作曲,各种类型都不同。要是我只为特定一种类型的影片作曲,一定会感到无聊。所有这些影片配乐的经历帮助了我建立出属于自己的风格,不同的经验会给作曲家不同的想法灵感创作。

Q:可否谈谈I.R.TE.M(Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale)?

AI.R.TE.M是音乐戏剧研究机构,是个非营利性的组织。包含我在内共有四位人士创办了这个机构,我们无偿地拿钱出来成立这个机构,目的是研究戏剧音乐的活动与发展。

所谓戏剧音乐,研究的对象必然包含了电影音乐与各种当代音乐的相关活动。我们这机构拥有丰富的CD与DVD收藏。纽约也有一个类似的机构,拥有整个大楼。不过我们不同,这个机构是有好几个房间,可以在里头研究、开会或聆听罕珍的CD收藏。任何听众不必花钱买就可以在这里欣赏CD。只不过这个机构不是每天开放。

不过现在因为金融风暴,赞助愈来愈少,这个机构也很可能因此关门。

Q:当您指挥乐团演出自己的作品时,在舞台上演出和为电影录音时,您在指挥上会有什么不同?您期望自己的音乐能与观众发生什么样的互动?

A电影音乐必须与影像连结,因此在为电影录音时,身为指挥必须配合影像的需求。

当演出不是为电影录音,而是在舞台上演出时,我的音乐便脱离影像存在,也因此音乐会有自己的生命。这个时候,身为指挥家的我,在诠释上更为自由庄严。我可以依自己想法在我想要的部分加速、减弱,甚至可以反过来以音乐来给予原先那部电影属于我自己的新诠释。因此,一种是配合影片需要的演奏录音,另一种则是自由的表演。

Q:可以谈谈您未来的计划吗?如果生命可以重来,您会想换个不同的职业吗?

A我从来没想过这问题。我不知道我未来的计划是什么。不过我现在正进行的是为导演托那多利(注:Giuseppe Tornatore,《新天堂乐园》、《海上钢琴师》、《真爱伴我行》等片著名义大利导演,同时也是莫利柯奈的长期合作伙伴)的电影《Baaria》进行配乐的创作(注:预计二○○九年秋天上映)。我也还有其他工作正在进行,不过我不太知道这些电影片名。

通常我不太会去回想已经发生的事情,我喜欢思考未来而不是缅怀过去。

Authors
作者