PAR 表演艺术杂志

即将进军亚维侬国际艺术节的《海潮音》，被优剧场自喩为──优剧场十年来最完整的作品。

十年，的确是一段长长的日子，因此观众们应该也是以祝福、鼓励的心情，来做这部十年大作的见证人。再者，台湾的剧场观众也已经「习惯于」在很多「华丽的宣传式评断语词」的包围之下，进入剧场，无论相不相信这种「丽词」，渐渐地观众也能「理解」其中的逻辑性，并且以这类「宣传语」来检验作品，反而更能建构出作品本身与其背景的一番立体面貌……。

以「表演」视之

从一九九三年「神鼓」成为优剧场的表演主轴之后，便传出一种声音：「优剧场的作品似乎离『戏剧』越来越远了，优剧场是不是不再演戏了？」甚至这回「十年来最完整的作品」《海潮音》，应该又会引起「到底是不是戏剧」的争论吧。本文并不想做这类的争论，就作品论作品，《海潮音》就是一个剧场呈现，一种「表演艺术」（performing art）。那么，这个表演呈现了什么呢？

依照标明为〈只有倾听〉的节目简介，整个演出是一场声音的呈现，可分为「有声的声音」与「无声的声音」。有声音的是表演者操作著鼓、锣、笛、琴等乐器，以及操作者所发出来的人声；没有声音的是操作乐器时的身体表演，以及演员的行走表演。

有声与无声的张力

「无声的表演」或穿揷于「有声的表演」之间，譬如〈听浪〉、〈流水〉、〈海潮音〉等段落。以演员行走的表演为主体的是〈月引〉。以操作鼓为主体的是序曲〈崩〉和〈冲岩〉。

这样一个晚上的声音表演下来，其实如果抽掉了「演员行走的无声表演」，并不影响「操作乐器的有声表演」。而今加进了「演员行走的无声表演」，不仅没有加分，反而削弱了整个演出，因为拖散了「操作乐器的有声表演」的张力。而如果只呈现「演员行走的无声表演」呢？那么，观众会有耐心看完两个小时的节目吗？恐怕很不乐观，因为像〈月引〉这个以演员行走的表演为主体的段落，呈现出来的是──表演者以为自己传达了什么，事实是并没有传达出什么──这样的结果很容易让观众睡著或想别的事情。观众可以理解〈月引〉意图传达一种安静的氛围，但无法相信表演者的行走真的传达出「安静」了，因为那是一种「表演的安静」，不是「真正的安静」。

另外，操作乐器之前的长时间安静、之间的身体动作、之后的长时间安静，也只是一种「表演」而已，而不是演出者真正的「需要」。当日本鬼太鼓的击鼓者，由静默到赫然一声，由引动身体到鼓声传出……，观者相信那是击鼓者要传达出鼓声之前，「必需要」的蓄劲与爆发，那不是一种「表演」。就是这种基本态度的差别吧，使得以操作鼓为主体的序曲〈崩〉和〈冲岩〉，虽然因为表演者卖力的演出，鼓声也震动了整个剧场，但总是有一些遗憾……。

揭开一角神秘面纱

十年来优剧场一直是媒体的焦点，原因之一可能是因为优剧场是台湾少见的明白宣吿自己是「艺术修行团体」（注），这层神秘面纱使优剧场始终展现一种吸引媒体关注的魅力。我们的印象是，优剧场好像一直在做各种尝试，好像很有发展性，就是因为优剧场的「一直在做」，让观众抱著期望，而给予关注与鼓励。但也是因为这层神秘面纱，让观众不能客观评估优剧场的作品，是不敢妄加批判，也是无法批判吧！

而优剧场也自陷于神秘氛围中，神秘面纱是护身符，使优剧场得到各方的关爱；神秘面纱也是绊脚石，阻隔了优剧场的自省能力与空间。

在《海潮音》充满烟雾的氛围里，观众是不是可以拨开烟雾、落实评断，让优剧场得到实质进步的机会呢？

注：此用语是借用自林谷芳先生，八十六年十月十四日发表于自由时报艺文版的〈从混沌到淸澄〉一文中所提到的。

 

文字｜吴非  剧场工作者