与舞蹈空间舞团合作过《橄榄树》、《时境》、《沉默的巨兽》的西班牙编舞家玛芮娜．麦斯卡利，又将与舞空推出新作《反反反》，并已于一月底在荷兰海牙CaDance舞蹈节首演。《反反反》探讨女性在社会框架的限制，除了舞台装置以丰富变化的几何结构象征的社会框架，舞者的动作也有被束缚的状态，象征著整个社会环境加诸于女性先天上的不公，无法拥有完整的自由。
舞蹈空间x科索剧场x荷兰舞蹈剧场x花舞集剧场《反反反》
6/8～11 19：30
6/10～11 14：30
台北 水源剧场
INFO 02-27168888转分机115-118
舞蹈空间舞团二○一三年的《时境》，在一方受限的区域中舞出了淋漓畅快，满地如稻穗如细沙的扁豆中，玩出变化万千的视觉调度，隐喻与企图兼具，令人惊艳，那是我那一年度看到最好的作品。
编舞家玛芮娜．麦斯卡利（Marina Mascarell）是一九八○年出生的西班牙人，曾拿下马德里第十九届编舞大赛杰出舞者奖，获得北卡美国舞蹈节与纽约Movement Research奖学金。然后她加入了电影《时空规划局》中出现的Cedar Lake当代芭蕾舞团，及担任了荷兰舞蹈剧场NDT一、二团的舞者。直到二○一一年，她开始以独立编舞家身分，在荷兰海牙科索剧院的培植下，专心发展编舞事业。
《时境》之前，二○一一年麦斯卡利首次帮舞蹈空间编创了《橄榄树》，从《时境》开始与舞蹈空间尝试共制模式的合作，先在科索剧院发展完成首演，再来到台北换作舞蹈空间的舞者演出。二○一五年《沉默的巨兽》也采共制模式，舞者从海牙的三人，到台北人数增加到六人，编舞家再因应不同的舞者与剧院，重新调整作品的规模。
细方框隐喻藩篱 述说女性的反抗
麦斯卡利新作《反反反》Three Times Rebel 也是共制模式，于今年一月底在海牙举办的CaDance舞蹈节担纲开幕演出，随后在荷兰九个城市巡回演出后，第十站将于在台北与舞蹈空间合作，由台湾的舞者来重新诠释。值得一提的是，荷兰版的五名舞者中，包括台湾舞者李贞葳，以及《沉默的巨兽》中的现场伴奏音乐家Yamila Ríos。
舞台表现上，麦斯卡利说：「当决定使用物件后，每个作品就只会用这一个，用简单的东西可以带出很多潜在意义。」相较于《时境》中满地的扁豆、《沉默的巨兽》中堆叠如城堡的纸箱，《反反反》的视觉更为强烈，采用两公尺长的正方形框框，好几组的细方框，也以重叠成可扭转形变堆叠组合成无穷的几何线条，这是她和建筑师Ludmila Rodrigues继《时境》后第二次的合作，花了三个月时间来实验并决定结构与几何构图。这些线条在空间中既是造形雕塑，也是藩篱隔阂。
麦斯卡利指出，舞作名称Three Times Rebel源于西班牙左派女诗人Maria Mercè Marçal的一首诗，Maria身为女性、出生于低层、又在女性备受压迫的国家出生，有著三重的弱势，因而有了三倍的反抗。
《反反反》中，舞者都有各自的独白，麦斯卡利除了引用了许多经典女性作家诗人的文本，包括了巴西流亡作家克拉丽斯．利斯佩克托（Clarice Lispecyor）、希薇亚．普拉斯（Sylvia Plath）、法国自传体作家安妮．艾诺（Annie Ernaux）、伍尔芙（Virginia Wolf）等人的诗句外，也引用一九五五年Playboy杂志的文章，仅李贞葳的口白呈现自身经验，表述在探索城市时的暗夜惊魂。
编舞家的繁重功课 舞出女性处境
本作探讨女性在社会框架下的限制，编舞家的功课不只读书，她同时也开给舞者洋洋洒洒的电影片单，都是她在编创这个舞作时所研读参照的资料，这些电影作品不论在时空的维度及类型上的广度都非常惊人，但都同样聚焦于性别、种族、阶级与被压迫的议题，有玛格丽特．冯．卓塔（Margarethe von Trotta）导演的《汉娜．鄂兰：真理无惧》Hannah Arendt；黎巴嫩导演娜迪．拉巴基（Nadine Labaki）描写不同宗教信仰下，女性从为人母为人妻的角色来化解战争与冲突的《人妻冲冲冲》Where Do We Go Now?；阿根廷新锐导演露西雅．普恩佐（Lucia Puenzo）以雌雄同体探索性别的《我是女生，也是男生》XXY；揭开美国黑人民权运动之前社会面貌，描写黑人女仆受压迫的电影《姊妹》；描写拉丁美洲新民谣之母薇欧蕾塔．帕拉（Violeta Parra）的《在云端上唱歌》Violeta Went to Heaven等。
编舞家透过电影、新闻事件等海量资讯，从历史建构起女性在社会上的处境与变化。她指出，回望历史，尽管经历悲惨岁月，如今看似平权，但先天上的不平仍旧存在，既定印象在平权的过程中只是转化没有消失。但编舞家的任务，要透过舞蹈让观众感受到《反反反》背后的怒吼，不以悲情诉求，编舞家要如何转换？
除了舞台装置以丰富变化的几何结构象征的社会框架，舞者的动作这次也有了一种被束缚的状态，不像《时境》的奔放，舞者间的接触减少了四肢的运用，以头肩膀关节等部位来挣扎出最大的可能，也象征著整个社会环境加诸于女性先天上的不公，无法拥有完整的自由。
舞作的高潮来自于裸露舞者如魔术般瞬间出现，麦斯卡利用这无邪般的女体，来象征著伍尔芙《欧兰朵》由男性转变成女性的瞬间的不可思议。随后其他舞者拿著画笔贴近裸露的舞者，画笔固定不动，而裸露的舞者在逼迫的空间扭动身体，让画笔在身上留下涂鸦般的轨迹，包含了各种想像：歧视、物化、意淫、枷锁等。透过舞作的调度与设计，同时传达意涵与诉求，让观众在欣赏美丽作品的同时，也能有所意识或收获，这才是编舞家的使命吧。
科索剧院与CaDance舞蹈节
CaDance舞蹈节由荷兰海牙的科索剧院主办，每两年举办一次，刚好与两年一次的荷兰舞蹈节交错，西元奇数年的年初是CaDance，偶数年九月是荷兰舞蹈节，包办了荷兰两个最大最重要的舞蹈节。值得一提的是，与世界其他各大舞蹈节最大的不同是，CaDance舞蹈节大多数是自制节目。
有别于全球大多数舞蹈节像是大拜拜，广邀当年度优秀的节目，或是沦为节目的巡回点，主办CaDance舞蹈节的科索剧院是全荷兰最大的自制节目中心，虽然本身拥有三个剧场，但最大的剧场也只有两百个座位。在即将卸任的艺术总监Leo Spreksel卅年的带领下，手下只有著四、五个制作人，每年却负责卅到四十档的大小制作，以独特的眼光，挖掘有潜力的作品与新人，改变传统剧院所扮演的角色，从被动转为积极，真正关心创作者在创作过中所面临到的问题，给予各种建议与技术协力，排练场地、作品顾问等等；同时也透过国际共制的方式，结合多方资源，让制作的规模有倍数般的扩大，巡演的场次也大幅增加，让年轻的创作者们透过CaDance舞蹈节的平台，跃进国际舞台。（田国平）