為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室，文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書，藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流，能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。計畫啟動同時，台灣第一座「臺灣聲響實驗室」也將落成，為了宣告落成啟用，C-LAB將於十一月底舉辦「C-LAB聲響藝術節」，藉著節目、聲音工作坊等活動，讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術。
C-LAB聲響藝術節
開幕儀式及OPUS表演 (免費入場)
11/22 19：00 C-LAB臺灣聲響實驗室、聯合餐廳前廣場
《重訪臺北之晨》放映座談會
11/23 14：00 C-LAB臺灣聲響實驗室
臺北市中山堂音樂會「C-LAB聲響藝術節系列—科技x音樂」
11/23 19：30中山堂中正廳
藝術家座談會
11/24 14：00 C-LAB分享吧
卡啦OK大賽「空總好聲音」
11/29 19：00 C-LAB臺灣聲響實驗室
閉幕聲音表演《好抖》（免費入場）
11/30 19：30 C-LAB臺灣聲響實驗室
INFO clab.org.tw/
科技，從來都是藝術家創作的素材，藉由顛覆，使得人類對既定的理論產生懷疑、思考、接受，最後反饋創造。音樂也如此，當電子實驗聲響以強勢之姿興起後，它自此從各式各樣的樂器、演奏，甚至古典音樂殿堂中解放。發音聲響的定義，再也不局限在弦鳴、體鳴、膜鳴的概念，而是按鍵播放，就能天馬行空。電子聲響的發明並未斷絕音樂的生路，相反地，是替音樂創作者推開了另一扇窗。
與IRCAM合作 讓台灣聲響創作接軌國際
「在台灣，聲音藝術的創作有兩股熱潮，一是從美術界出發的新媒體；另一者則是由古典音樂累積而來。但即使出發點不同，聲音路線也不一樣，卻逐漸向中間靠攏。」空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）聲響藝術實驗室計畫主持人林經堯認為：「這代表藝術逐漸朝跨領域的方向走，沒有誰輸誰贏，只有比重的多寡。」不過，從廿世紀中期後，歐洲古典音樂以作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、布列茲（Pierre Boulez）等人為首，開始了電子音樂、磁帶音樂、具象音樂等的研究，迄今已約七十年。目前國際上最知名的，就是法國聲響與音樂統合研究中心（Institute for Research and Coordination in Acoustics / Music，以下簡稱IRCAM）。為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室，文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書，藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流，能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。
計畫啟動同時，台灣第一座「聲響實驗室」也將於二○二○年落成，為了宣告，C-LAB將於十一月底舉辦「聲響藝術節」，藉著節目、聲音工作坊等活動，讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術，也讓國內外專業人士有機會相互切磋。第一次讓聲響實驗室對外亮相，林經堯讓藝術節的內容面向較為寬廣，為的就是讓眾人認識這個地方：「藝術節活動的挑選結合尖端聲音科技，聚焦多樣性、可能性，幾乎不是單純的音樂會，而是從音樂跨到各個領域，觸及各種角度，讓觀眾來這裡都能找到自己喜歡節目。」
臺灣聲響實驗室 打造未來聲音創作基地
聲響實驗室的建築位於C-LAB園區之內，外觀保留建物原貌，採「屋中屋」的方式設計。設有幾個空間，作為教學活動、藝術家駐村之用，也另設有一座名為dome的工作室。量子圖態般的圓形造型提供音響架設彈性，可作為聲響設計的藍圖，也能夠支持聲響科技的研究。
位於一樓的主場館是聲響實驗室，可容納大約七十五人的活動座位。牆內埋設高達五十三聲道喇叭，可做專業演出與錄音室等功能。未來完工後，它將是國內第一座沉浸式的聲音劇場空間，支援實驗與劇場表演，也將能以它多聲道的陣列錄音或播放，保存聲音與空間交相輝映的重要寶藏。（李秋玫）