《器》是戴米恩．雅勒首次以日本為靈感，並與當地藝術家和舞者共同發展的作品。對他而言，日本具有一種深刻的矛盾，無論其觸及強調個人價值的消費主義和集體共融的民族精神、對傳統文化的堅持與對未來新科技的渴望等。在這齣舞作中，他試圖以身體探詢這種曖昧性，像是介於固態和液體的肉身、動靜之間的緩慢變化、誕生與死亡的一線之隔。
2019舞蹈秋天
戴米恩．雅勒 & 名和晃平《器》
11/15～16 20：00 11/17 14：30
新北 淡水雲門劇場
INFO 02-33939888
黯黑的舞台空間中，舞台裝置如沸騰翻攪的火山口，不斷冒出白色液體。四周的詭譎生物在波光粼粼的水面上逐漸褪去滿布皺褶的皮囊，它們沒有清楚可辨的樣貌，如昆蟲破蛹般緩緩移動，呈現出千奇百怪的各種型態。比利時編舞家戴米恩．雅勒與日本裝置藝術大師名和晃平首次攜手合作，將肉身幻化為瞬息萬變的動態雕塑。在坂本龍一與原摩利彥譜出的音樂氛圍下，《器》營造出一場跨越時空的旅程，開啟我們對於人性、生命、自然的思索。
勇於跨界創作，跳脫傳統舞蹈
非舞蹈學院派出身的雅勒從不強調表演者的優美形體與精采技巧，反而將他們的內在能量轉化成自成一格的身體語彙，以達到洗淨人心的效果。他的作品跨越任何形式、文化、場域的局限，透過純粹的表現手法跳脫人性的窠臼，突顯出存在的根本疑問，如超越種族、語言的《巴別塔╱文字》、用身體抵抗重力的SKID。他樂於挑戰自己，離開舒適圈展開全新的探索，並把跨界創作形容為「透過多元能量的融會，開啟藝術全新面向的樞紐」。這樣開放的態度讓他跨足表演藝術界、電影圈、流行音樂界、時尚圈，成為歐陸編舞界炙手可熱的中堅創作者。
