對演員來說，每場表演都是一次機會，是鄭尹真摸索自己定位的方式，也是她探問自我的路徑。而她作為一個演員的使命感，乃是一種無我的狀態，她願意成為一個通道，讓萬物顯現，「把春天的風顯現出來，或者是記憶中母親的聲音，也可能是被人遺忘許久的一首詩。」
師承江之翠劇場的周逸昌，鄭尹真自新聞系畢業後一頭栽進南管、梨園戲的領域，站在傳統文化的面前，她未曾妄稱自己專業，像是一個姍姍來遲的學生，在教室外圍躊躇徘徊，潛心吸收，靜靜釋放；2013年，首次與王墨林導演合作，驚訝其與恩師周逸昌表演美學存在著「遙遠的呼應」，皆將表演者的身體視為一個聖殿，以嚴格的要求掌握演員的形與神。彼時鄭尹真心裡一直有個憧憬，願能牽成兩人，開啟對談，然此心願在幾年前周逸昌逝世後便無望達成。
4月的獨角戲《母親．李爾王》，鄭尹真改寫劇本，挑起單人表演之梁柱，再次與王墨林導演聯手，讓自己成為一個通道，召喚出莎劇《李爾王》中那名缺席的母親身影；另一方面，也試著呈現她自周逸昌身上習得的，並與王墨林導演之美學風格疊加，使得當初那個無緣開啟之對談，能於自己身上顯現。
演員之於獨處的意義
採訪地點約在台北植物園，那是鄭尹真慣常散步的路線，在工作間的空擋拐彎進來，和平西路側門那一排的樟樹好些被她擁抱過。「但我不是散步達人。」她解釋。必須解釋，她不願占文字的便宜，說出的每一句話都務求精準。興許如此，她說話的方式如其行走的速度，不疾不徐，每句都踩在當下。
表演者大多都需要一處獨處的空間，去思考、消化與代謝，鄭尹真尤是。高中畢業紀念冊上，有個同學贈予一句話，說她就像是顯微鏡，看什麼事情都放得很大。而她確實如此，易於共感，疲於社交，在人潮雜沓處，不消10分鐘就覺得氣力用盡。這樣的人，當初為何走向了表演工作？
「表演說起來很矛盾，以獨角戲來說，看起來就是一個人站在舞台上，但實際上不可能是一個人完成的。所有的藝術，都是集眾人之力的結果。」她沉澱一會兒，接著說：「但是劇場，劇場是一個相對讓個人更加獨立，並盡可能誠實地，去整理所要創作出來之事物、或者是努力去回應自身的思考。這時候，獨處顯得更加重要。」
有時候，鄭尹真是一道風，極力隱藏自己，特別是在年少時期，分明存在，卻默不吭聲，在不熟悉的人群裡，更是緊張到不說話；又有些時候，她是一面湖，不斷透過世界映照在她臉上的樣貌，輪廓出她自己，而表演即是其中一個媒介。
人物小檔案
◎ 高雄人，劇場工作者，ACC亞洲文化協會受獎人，窮劇場聯合藝術總監。
◎曾任獨立媒體《破週報》記者。2007年，加入江之翠劇場，習南管樂與梨園科步，並受學於團長周逸昌先生，赴泉州習梨園科步、南管唱曲、二絃與鑼仔拍。
◎ 2014年，與多年創作夥伴高俊耀創立「窮劇場」，作品屢獲牯嶺街小劇場年度評審團大賞及台新藝術獎提名。