PAR 表演藝術雜誌

一九七一年的維也納，在作曲家阿班．貝爾格（Alban Berg，1885-1935）（註1）生前作曲的房間裡，聚集著一群觀眾，其中有貝爾格的遺孀海蓮娜（Helena Karoline Berg, 1885-1976）（註2），還有許多維也納音樂圈的名人，他們在這裡等著四位年輕人為他們演出貝爾格一首具有特殊意義的作品——〈抒情組曲〉Lyrische Suite（註3）。這四位是由第一小提琴皮赫勒（G. Pichler）帶領的弦樂四重奏。

「阿班．貝爾格」加持，打造專業四重奏

四位年輕人所演奏的〈抒情組曲〉感動了作曲家遺孀，慷慨應允弦樂四重奏以其夫之名打天下。皮赫勒為卡拉揚親自延攬至維也納樂的小提琴家，卻在事業名聲如日中天之時，毅然決然走出樂團的羽翼、放下樂團首席的光環，打算創立一個弦樂四重奏，這在一九七○年初期，不可不謂為駭人的冒險行徑。尤其阿班．貝爾格弦樂四重奏自創團起就打算戮力推廣的「第二維也納樂派」曲目，在當時室內樂的音樂會中更是少見於節目單之中，皮赫勒與他的夥伴——第二小提琴梅策爾（Klaus Maetzl）、中提琴拜爾勒（Hatto Beyerle）、大提琴埃爾本（Valentin Erben），不被身邊的規勸聲浪所動，就此開始打造一個專業的、全職的弦樂四重奏。

「阿班．貝爾格」這個團名，原本也不被看好，皮赫勒卻認為以貝爾格之名為團名，對四重奏反而有莫大的助力。他們除了大力展演第二維也納樂派的曲目，也將建立當代曲目庫列為該團最重要的工作之一。「建立我們自己的曲目庫」是該團團員一向以來的目標，同時也是他們最引以自傲的事情。然而，唱片公司卻有另外的想法。

德國DG唱片捧著漂亮的合約上門來，希望為這個新興亮眼的四重奏錄製貝多芬的弦樂四重奏全集，卻被年輕的皮赫勒拒絕了。同時另一家唱片公司Teldec也希望為該團錄製海頓弦樂四重奏全集，得到的答案仍然是這群年輕音樂家堅定且驕傲的「我們正在建立自己的曲目庫！」最後這群年輕人提議唱片公司，錄製海頓可以，但是同時也發行阿班．貝爾格的作品──看看哪一套賣得好？結果兩者都獲得相當漂亮的銷售成績單。自此，阿班．貝爾格弦樂四重奏錄製了無數的作品，曲目縱貫古典至當代。

嚴格的自我要求，還原作曲家原意

阿班．貝爾格弦樂四重奏的成員曾更換過兩次，第二小提琴在一九七七年時由旭茲（Gerhard Schulz）接棒、中提琴則在一九八一年時由卡庫須卡（Thomas Kakuska）擔綱，卡庫須卡於二○○五年辭世，由他生前親選的接班人、他的學生卡莉西屋斯（Isabel Charisius）接任。有些樂評家認為該團時時出現「異於常人」的詮釋，但是阿班．貝爾格弦樂四重奏對樂曲的分析與研讀卻是罕見地嚴謹，他們認為透過理解深藏在作品中的訊息，才能還原作曲家的本意，演奏出作曲家在創作當時真正想要聽到的音樂。如同大提琴埃爾本曾說：「是的，乍聽之下你覺得不好聽，但作曲家就是要這樣的聲音，而不是柔美的聲響。」

雖然該團團員各自均在音樂界有一席之地，但在練習時卻數十年如一日，互相砥礪與要求。“Tommy”──大家對中提琴家湯瑪斯．卡庫須卡的暱稱，加入這個樂團之後，訂下了「遊戲規則」，規則第一條：樂曲中同一個片段，每位成員都容許有三次錯誤的機會，如果三次還無法與大家合作無間，就必須「單獨練習」──自己練好了再來。規則第二條：誰要求結束討論，那就永遠不要再討論了。大提琴埃爾本則再延伸出另一條規則：請先要求我，我將努力做到！皮赫勒表示團員們都有一個共識，那就是當問題出現時，並不需要急著解決，而是先反省自己，是否這個問題來自於自己？一個錯誤產生時，必須能馬上警覺，不讓自己所產生的錯誤影響他人，造成接續的錯誤。

因為如此嚴苛的自律，讓阿班．貝爾格弦樂四重奏數十年來贏得來自業界極高的讚譽。斯特拉溫斯基在聽了他們所演奏的貝多芬〈大賦格〉弦樂四重奏之後，讚嘆地說：是的！這就是現代音樂！它將延續下去！作曲家貝里歐（Luciano Berio）讚以「永恆的偉大」；魯托斯拉夫斯基（W. Lutoslawsky）則認為他作曲家生涯中最關鍵的作品──弦樂四重奏，無人能夠超越阿班．貝爾格弦樂四重奏的詮釋；無獨有偶，庫爾塔克（G. Kurtág）在聽了他們演奏他的Mikroludien之後也表示：你們是唯一能夠做到的四重奏。

帶動風氣、建立弦樂四重奏傳承

阿班．貝爾格弦樂四重奏成立之初，弦樂四重奏雖然在音樂史上有著不少曲目，但實際上，卻沒有太多以四重奏為職志的專業弦樂四重奏。當年除了該團，還有克羅諾斯（Kronos）、阿蒂堤（Arditti）及艾默森（Emerson）等稱得上是職業弦樂四重奏，但在過去十五年間，卻出現了亞特米斯（Artemis）、哈根（Hagen）、萊比錫（Leipziger）、貝爾切亞（Belcea）等後起之秀，而這其中不乏為阿班．貝爾格弦樂四重奏之學生。該團三十多年來，不只為無數的當代作品催生，也將「弦樂四重奏」從管絃樂團團員兼職的品質，變成音樂工業裡一個重要的專業。

二○○五年卡庫須卡離世之後，接棒的年輕女團員卡莉西屋斯的表現雖然令人滿意，但是個人特色一向鮮明並且達到共鳴境界的該團，少了“Tommy”，似乎也失去了那重要的四分之一。此次來台，他們將演出今年年初卡庫須卡紀念音樂會的曲目，其中德國作曲家厲姆第二度為該團量身訂做、紀念卡庫須卡的Grave，該團四位團員將以此紀念四位音樂家寫下的輝煌時代。

註

1.貝爾格與其師荀貝格（Arnold Schönberg）、魏本（Anton Webern）共同將西洋音樂推進新紀元，後人稱為「第二維也納樂派」（Die zweite wiener Schule），意指自莫札特、海頓與貝多芬的「第一維也納樂派－古典樂派」之後，維也納在音樂史上再次成為西洋音樂發展的重鎮。

2.原姓Nahowski，生父為奧匈帝國皇帝法蘭茲‧約瑟夫一世。她在貝爾格身後成立「阿班．貝爾格基金會」，獎勵無數音樂後進，並且也促成貝爾格未完成的遺作《露露》完成面世。

3.在〈抒情組曲〉Lyrische Suite中，貝爾格以代表動機、華格納的「崔斯坦和弦」隱喻他對漢娜．福赫斯（Hanna Fuchs）的無望戀情。漢娜．福赫斯為馬勒遺孀——阿爾瑪第二任丈夫法蘭茲．威爾佛（Franz Werfel）已婚的妹妹，貝爾格與漢娜結識於布拉格，貝爾格的學生、後成為知名哲學家的阿多諾（T. Ardono）還曾一度擔任兩人聯繫的橋樑。

 

文字｜林芳宜 奧地利維也納國立音樂暨表演藝術大學碩士