PAR 表演藝術雜誌

國光劇團繼去年與日本橫濱能樂堂合作《繡襦夢》之後，今年三月將與新加坡湘靈音樂社合製推出《費特兒》。該劇由戴君芳執導，國光劇團當家花旦朱勝麗主演，並邀請知名編舞家張曉雄編舞，以京劇結合南管、現代舞的形式，展開跨國、跨形式的西方經典與東方古典的跨界對話。

「費特兒」的故事源自希臘神話，雅典國王的妻子費特兒（Phaedra，即費德爾或費德拉）愛上自己的繼子希波呂托斯（Hippolytus）。編劇趙雪君此次為「費特兒」增添東方色彩，將故事情節置換到遠古東方的部族社會，加入「嘲風族」、「螭吻族」彼此生存競爭的現實考量。在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。

在《費特兒》裡，沒人叫「費特兒」

全劇由潮濕的洞穴場景展開，從夢中甦醒的王后表露對王子的情慾渴望開始，因此而生的壓抑、妒忌、掙扎與沉淪，在幽微曖昧的空間裡相互糾纏與共生。劇中的洞穴不僅是王子最後被幽禁的監牢，更是王后壓抑自我、禁錮慾望的心牢。

《費特兒》像是一齣由王后所展開的「獨白戲」，劇中的所有角色都是由王后的概念分化出去：京劇王后，代表慾望的主體與發動者；南管王后，象徵來自王后母族的群體力量；王子身旁的侍女——窈娘（劇中唯一具名的角色），代表王后身體的延伸與慾望的具象；而王后身旁的侍女，除了作為權力存在的證明外，有時也是王后內在心境的代言人。就連劇中「失聲」沒有台詞的王子，都可以看作是王后自我建構的情感投射對象。有趣的是，一齣名叫《費特兒》的戲，「裡面沒有人叫費特兒」；又或者，所有的人都是「費特兒」的慾望共生體。

建構觀看戲曲表演的新路徑

「戲曲有很強的聲音與肢體的完整表演系統，如果用現代劇場去思考它，裡面有很多東西可以被分解出來。」對導演戴君芳而言，戲曲是畫面、是肢體，是用身體和聲音去建構一個人的思考，表達一個人物性格的過程。她擅長將傳統戲曲置於異質環境，藉由小劇場的不同藝術形式與物件裝置，直接或間接地和戲曲發生關係、產生對話；利用解構戲曲表演的不同元素，嘗試建構一種新的觀看戲曲表演的位置與途徑。

《費特兒》使用了京劇、南管、現代舞等不同藝術形式的元素，在她看來，「京劇與南管要撞在一起，一定要有橋梁，要用三角關係來玩。」她口中的這座橋梁，就是現代舞。編舞張曉雄安排女舞者（吳孟庭）飾演窈娘，以兩位男舞者（吳建緯、李冠霖）共同扮演王子。儘管三名舞者在劇中沒有任何台詞，但透過時而緩慢、時而激烈的肢體碰撞與相互對峙，窈娘化身為王后壓抑慾望的鏡像對照，沉默的王子也有了內心衝突與拉扯。

戴君芳強調，即使納入現代舞的元素，也不代表所有的現代舞表現形式與技巧，都適用於《費特兒》的場域中，「用舞蹈去講愛慾這件事，有太多種方式；今天進來戲曲的場域，要怎麼符合屬於戲曲的美，而不是製造強烈的感官撞擊？」要在舞者身上找到對的身體，在不同元素之間「檢查語彙」，才能跟戲曲進行對話。

相較於京劇與現代舞，戴君芳坦言，「南管是比較靜的，需要動用其他元素去包圍它。」如何讓南管元素更具有存在感，是必須思考的問題。在她的構思下，南管音樂所具有的空間穿透性，成為劇場裡的聲音裝置。而隨著情節發展，樂隊的位置將從角落向王后的方向滲透；位置的轉換會與場上表演產生不同關係，呈現出不一樣的舞台空間配置，同時也是人物心境轉變與權力衝突的隱喻。