該以怎樣的形式回應我們所在的這片土地，連結社會，同時又讓議題演出好看，與創作者的養成脈絡與美學想像高度相關。「差事劇團」與「再一次拒絕長大劇團」逾20年的實踐，雖同樣是長期藉由劇場回應社會現象的劇團，卻有全然不同的創作路徑與嘗試方向。劇場抵達的社會的形式多元，議題、地方、參與都是可選擇的元素，然重要仍是回到創作者自身關心什麼、想說什麼，因著動機，自然會找到述說的方法。
簡莉穎以〈焦慮「政治正確戲劇」究竟是在焦慮什麼〉（註）提醒回到創作的原點，思考對藝術的想像與產業結構。她提出好的創作當具有普遍性與特殊性，從個人經驗照見整體結構，另一就是社會議題與展演美學的平衡，才能讓作品好看，引起共鳴與討論。
然而，該以怎樣的形式回應我們所在的這片土地，連結社會，同時又讓議題演出好看，則與創作者的養成脈絡與美學想像高度相關。就此，鍾喬創立的「差事劇團」與黃思農創立的「再一次拒絕長大劇團」（簡稱再拒劇團）兩者逾20年的實踐或可為參照，其雖同樣是長期藉由劇場回應社會現象的劇團，卻有全然不同的創作路徑與嘗試方向。
與民眾一起，和土地共鳴——差事劇團
1996年成立的差事劇團，承襲著1980年代《人間》雜誌的左派視角與社會關懷，歷年作品高度回應當時的社會處境與土地議題，作為與民眾在一起的劇場——民眾劇場。差事劇團的民眾劇場也以兩條路線進行著，一是承襲韓國民眾劇場與日本帳篷劇的表演美學，融合鍾喬的詩化而為自已的魔幻寫實，以其風格轉化藉由歷史考察、研讀與田調所得的現實。具有左翼視野的差事劇團，也以自己獨到的方式工作白色恐怖主題，從成團前的報告劇《秋祭》、《槍擊紅色青春》（1994）、到《人間男女──幌馬車變奏曲》（2016）、《戲中壁》（2020），另也與王瑋廉導演合作《范天寒和他的弟兄們》（2018／2020），以另一視野看待被噤聲的1950年代歷史。
另一條路線則揉合菲律賓教育劇場與巴西被壓迫者劇場的方法，以工作坊形式出發，找尋民眾的語彙，試圖現形真實和民眾一起創作。其中最著名的例子即是921大地震後，差事劇團進入台中石岡，與當地受災戶的媽媽們以劇場的方式進行療癒與重建工作，成立「石岡媽媽劇團」，在長期的合作歷程中共同看見客家村的婦女處境。這群媽媽如今已成為阿嬤，然今年20歲的石岡媽媽劇團仍成長著，與其生活的土地緊密相連。
兩條路線亦有交集之時，如2014年底與彰化縣大城鄉台西村居民合作，談六輕污染危害的《南風》「證言劇場」後，又以類帳篷美學創作《女媧變身》（2015），並於2016將兩個作品皆帶回在地策劃「台西村的故事——返鄉的進擊」兩日展演。
