由馬來西亞劇場人葉偉良和李浩鋒創立的「雲劇場」，雖是疫情下劇場求生的產物，但這個從購票到演出的一站式平台系統，也吸引了許多單位加入使用，累積出口碑與聲量，也吸引到台灣劇場人吳維緯參與合作，打造出「雲劇場台灣」， 7月中的「全球泛華讀劇節」在此上線，吸引了大量超乎原本觀眾群的關注。這樣的線上展演「劇場空間」，是透過怎樣的機制與設計吸引觀者目光？透過這個平台，是否能超越地域、讓讓更多國際觀眾看見在地的創作精采？
「因為疫情關係」成為招呼語的這兩年，台灣表演藝術因抗疫有成而讓實體演出的生命力延續多時，另一方面卻也因線上媒介轉向的時差課題一度引起熱議。雖然線上表演在世紀瘟疫之前已然存在，但仍無法否認病毒讓我們更迫切面對網路時代的劇變。伴隨著第5屆全球泛華青年劇本創作競賽讀劇藝術節的線上演出，「雲劇場台灣」順利開幕並穫熱烈回響；多達16個國家、2,300位觀眾報到、1,000多名觀眾同時上線觀賞。對讀劇而言，這數據都是超越過往任何實體演出的。原為馬來西亞品牌的「雲劇場」來到台灣，除了人人口中的「線上演出」，究竟還能帶給我們什麼啟示？
「因為疫情」與「非關疫情」的雲劇場
「雲劇場」（Cloud Theatre）因馬來西亞於2020年行動管制令下應運而生，立意無非是為了在劇場封閉期間得以讓表演創作持續滾動，劇場人也在頹萎中得以創造收入。聯合創辦人葉偉良和李浩鋒從平台構想到上線不足一個月，推出這個從購票到演出的一站式平台系統。葉偉良將曾公演過的劇作《老鳥》製作成影像版，而李浩鋒則專注於後台的技術研發與整合。回想創始初期的手忙腳亂，他們不諱言過去因為安逸於實體劇場的工作模式，轉而面對嶄新媒介的困惑；但以有限的資源打造出無限的發揮，所幸都是貫徹始終的劇場職人精神。一年多來除了劇團創作，也吸引了國內外藝術節、院校發表、公家機關等各式單位陸續加入使用雲劇場的行列，逐漸累積出口碑與聲量。
與此同時，台灣這邊舞台紅幕照常升起，但吳維緯因須跨國教學，早已跟各種線上模式斡旋良久。意識到線上媒介絕非疫情下的替代品，國外早已視之為表演新方法並發展多時。在不停尋求線上展演方法的路上，因緣際會結識雲劇場夥伴，一拍即合後開始「搬磚」，從規劃架設、界面翻譯都親力親為，終於促成了「雲劇場台灣」的誕生。
