由位於吉隆坡的白沙羅藝術中心所舉辦的白沙羅藝術中心藝術節，從二○一四年迄今舉辦了三屆，旨在讓本地與國外藝術家接軌，共同協力創作新作品，同時也展現本土性，讓在地團體藉由此平台呈現他們的匠心製作。從首屆活動從本地娘惹文化啟航，到第二屆在表演場館呈現環境演出，到去年的第三屆邀請更多國際藝術家到訪演出並舉辦工作坊，藝術節藉此一步一腳印地，發掘並開拓馬來西亞新美學。
「匯集」二字是白沙羅藝術中心藝術節（DPAC Arts Festival）的核心概念，也是一個讓國內外藝術家們集結在一起的動力。這是一個為藝術家設立，展現表演藝術的平台。藝術節旨在讓本地與國外藝術家接軌，共同協力創作新作品。觀眾也能藉此平台觀賞優秀的演出，另外，來自東南亞區域的觀眾，也能一覽演出的風采。「本土性」也是藝術節節目策劃主軸，本土演出團體能藉由此平台將他們的匠心製作呈現給觀眾。而這一切都是藝術節策展團隊在三次策展經驗裡，學習所得的結晶。
從本地娘惹文化啟航 逐步開展國際合作
「學習、實踐、欣賞」是DPAC藝術節的三大原則；極力學習如何將好節目帶給觀眾，並學以致用，實踐新概念，給觀眾一個新的藝術鑑賞體驗。通過帶動區域民眾參與藝術活動，藝術節也開始培養馬來西亞的文化人口，這是針對馬來西亞演出觀眾日趨萎縮的現象所作的對應策略。每年藝術節期間，策展團隊也極力觀察新觀眾的到來，了解他們如何得知演出消息，並策劃下一個開發新觀眾的方案。
至今，藝術節一共辦了三屆。二○一四年，首屆藝術節從本地娘惹文化啟航，製作了一系列有濃郁本地色彩的節目，除了呈現馬來西亞資深導演甄山水執導，由本地知名獨角戲演員蔡寶珠演出的《娘惹愛美麗》外，也在場館外設立了文創小園區，推廣馬來西亞的本土文化。
二○一六年，藝術節突破了之前的演出形式，用藝術中心獨特的環境來進行創作與演出。演出結合了影像、鑼鼓及裝置藝術，展現了許多藝術家的創意，呈現了一場別開生面的表演。著名本地擊樂團體「手集團」就跨領域與法國十一位藝術家合作，突破其原本表演形式，創作了新穎的環境劇場作品《罌粟花》。
二○一七年，演出團隊陣容開始擴大，邀請了西班牙、台灣與德國的團體來馬來西亞演出。其中有來自台灣，獲廿八屆台灣金曲獎最佳專輯、最佳原住民歌手、最佳演唱錄音專輯三大獎項的桑布伊．椏幹。另外，在發展舞蹈的部分，藝術節也極力推廣本地與國外演出團體的交流，例如舉辦日本傳統舞蹈家日置あつし（Atsushi Heki）與本地當代舞蹈的工作坊。
今年，DPAC藝術節則計畫步入國際委託與共製，將邀請國外知名團隊與藝術家到馬來西亞創作與排練，並在藝術節裡首演作品。本地觀眾將不但受惠，馬國的中小型藝術團體也能藉此觀摩演出，從中學習。
