遠看，你認得他是陳建騏，身旁坐著魏如萱；靠近一點，會感受一個總是微笑淡定，一個則是轉著骨碌碌的大眼睛，搜尋著驚為天人的妙點子。在我們的生活中，總能巧遇他們散出的蛛絲馬跡。不是如雷貫耳或是強迫推銷的那種，而是打開電視、進入劇場、聆聽廣播，甚至身處捷運中都可以聽得見聲音。不被發現也好、伴隨著日常也好，等哪天側耳聆聽，就能感受到他們輕輕撫觸著心靈。
曾經，他們住樓上樓下，一起吃飯、一起看電影、一起做夢……失意時相互安慰，有能力時拉對方一把。那樣的單純中，才知道創作並不是刻意揉捏，而是在角落拾起日常。也因為這樣，筆下的樂曲才有了血肉。如今他們各有一片天，即使伸出觸角多方探索，音樂仍是他們最大公約數。一碰頭就互相吐槽、笑鬧，卻也不經意地替對方說出尚未脫口的下句話……兩人不管是房東或房客、不管是製作人或歌手、不管是譜曲或填詞，彷彿是有對方為伴，就有勇氣放手追逐！
陳建騏「一人之海」音樂會
11/26 19：30
台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
Q：能否請兩位回憶自己當初是如何愛上音樂的？
陳建騏（以下稱建騏）：我從小學鋼琴，除了熱情之外，最大的成就感來自於在廣播、在路上聽到什麼流行歌，就會試著彈出來，同學圍過來跟著唱，讓我感覺原來音樂不是五線譜上面寫什麼我就彈什麼，而是可以跟大家同樂。於是我就一首一首學，從古典接觸到愈來愈多流行。當然那時沒有想到未來如何，但似乎找到了彈琴的樂趣。做音樂是一定要開心的，直到現在也是。
魏如萱（以下稱娃娃，朋友對她的暱稱）：我是從小就愛唱歌，幼稚園就已經跟家人說「我以後長大要當歌星」！那時感覺身體沒有頭腦發展得快，我還記得唱「一閃一閃亮晶晶」給鄰居聽，唱到第二句或第三句就因為氣不夠，要倒吸好大一口才能繼續。很不解為什麼會這樣破壞了那首歌，但卻知道自己唱歌很好聽，所以從小一直想，要怎樣才能變成電視裡面唱歌的人？看到《五燈獎》節目，就想要不要去比賽？後來漸漸喜歡偶像，覺得要當電視裡面的人要去念藝校，所以就去念。到了學校才知道原來學校學的是舞台劇，跟我想像的不一樣，但既然進了就好好學，所以三年間都在學舞台、燈光、服裝、化妝。
在學校參加過歌唱比賽，但契機在於陪同學一起去校外比賽，我原先是下定決心要好好學藝術，但同學說既然來了，就報名吧！她很倒楣，要進去唱給評審聽的時候突然大斷電，她的麥克風沒有聲音，只好一邊修一邊比，到換我的時候就修好了！同學被刷掉，我只好一個人比賽，那時候很流行像李玟、江蕙那樣的轉音，但我不會，就挑了旋律最好聽、輕鬆自在的歌。我以為那樣比比很快就可以下課了，誰知道就從海選、複選、決賽、總決賽比到冠軍。拿了冠軍並沒有獎金，但有唱片公司簽約。那時還沒有十八歲，懵懵懂懂還是爸爸幫忙簽約的，也沒有發片，唱片公司就收了。
Q：能否請兩位回憶最初認識的經過？又是什麼時候感覺獲得肯定的？
娃娃：最初是楊乃文發《祝我幸福》的專輯，她那時要在台大開演唱會，因為要跑宣傳，練團需要有人代唱，就找到我。建騏就是當時的鍵盤手。我記得他當時忙著彈琴，我去跟他聊天，他都不理我（笑）。我沒有賺很多錢，買了一個猴子吊飾去跟他說「這好可愛」，但他只有回答「嗯嗯嗯」就顧著彈琴，我只好留給自己用了。
後來建騏做廣告音樂配樂，也開始找我。不久我又遇到唱片公司幫我發完一張唱片後，決定要把我的合約賣掉，於是建騏就這樣把我「買」回家了！當時覺得，我在大海裡被撈起來了耶！我被拯救了！
建騏：你可以想像她一路跌跌撞撞，所以需要安全感。但一路上我們又不像是所謂老闆或經紀人與歌手那種關係，合約只是彼此信任的開始。因為廣告歌的關係，我理解她歌聲並不只有大家認識的一種「可愛」而已，而是有很多可能性，再加上我自己音樂類型也有很多面向，需要一個這樣的人來唱，所以就這樣囉！
獲得肯定應該是二○○三年《地下鐵》這個音樂劇，因為不管是寫歌、配樂到後來出原聲帶，都是量體最大的創作。那也是我和黎煥雄第一個在國家戲劇院的戲，當時我們倆都沒有任何的音樂劇經驗，但要為一部戲大量寫歌、選歌，理解吉米的繪本、黎煥雄的故事、夏宇寫的這麼有畫面又難以理解的詩或詞，加上那個排練大家沒有經驗，又在SARS期間……整個劇團都在很恐怖的狀態，但是首演之後就會覺得……我做了一個「作品」了！當下覺得自己是可以、也應該往下做的。後來又重演，娃娃也當了女主角。
娃娃：我們倆什麼話都可以講，連我跳躍式的思考他都聽得懂，所以我就開始有自信、敢表達了。我在台上表演，他會給我「筆記」，要我背歌詞、要我練習站著唱歌……
建騏：對，她以前都坐著，害羞地躲在譜架後面，或者拿手機電腦看歌詞。
娃娃：我的進步是很慢的！我這條路實在走得太不順遂了，就像是樓梯一樣一格一格慢慢爬，有時以為自己往上跑，結果發現還在原地，甚至往下走了……所以我常鼓勵想當歌手、創作的人——我都從被嫌棄，堅持到現在可以被大家接受了，如果我可以，那你一定也可以！就像我在小巨蛋說的：就是如果有人嘲笑你的夢想，不要忘記，魏如萱也可以唱到小巨蛋了！是真的、是真的！
Q：對於創作上，兩位都是身兼多種身分，也都傾向將多元的元素加進自己的創作中，例如各種文字語言、在音樂裡拼貼或借用樂器聲響，能否請兩位談談創作手法與尋找靈感的方式？
娃娃：我所有的身分都離不開音樂，也都從音樂開始。因為建騏的關係，我可以參與音樂劇演出，從一個沒有名字的角色到後來可以變成女主角，都是因為喜歡音樂。我的角色像一塊蛋糕一樣，唱歌比例比較大，演戲一點點。
建騏：對我來說沒有身分切換的問題。我最近看了一場電影《茱蒂》Judy，她說我只有在舞台上唱歌的時候才會是這個名字，下了舞台還是跟一般人是一樣。所以製作人、作曲者、音樂人、陳建騏、公司負責人……其實都是一樣的。
娃娃：最開始接觸到夏宇的詩，很驚訝為什麼這麼簡單的文字可以讓我腦袋裡有這麼多畫面衝擊；還有導演的話都高深到我都聽不懂，文字又那麼哲學。他們打開了我的視野，讓我覺得好像也可以試著說些什麼。我把我的詞交給建騏，過關，表示我下一次可以再有新的嘗試丟進去。建騏也會去抓我特別的地方，跳脫以往被制約的美感與邏輯，讓我的專輯聽起來有各種不一樣風格。
我在電台當DJ也十五年了，聽了很多不管東洋、西洋各種類型的音樂，也就吸收了。我自己喜歡小眾、冷門的歌，有種不輕易被改變的核心在其中。那時我只寫自己喜歡的東西，但到現在已經發第六張專輯了，我在台上唱歌變得有責任，要有溝通、分享、連結、交換……所以建騏有時也會說：可不可以寫一些人家看得懂的歌詞，不然妳都浮在半空中（笑）！
我一直處在灰色地帶，說主流也不主流、說獨立也不獨立，就在那一條小路走了很久，現在慢慢身邊夥伴多了、道路寬了，表示這個市場還是有被大家聽見。以往被說唱歌很奇怪，但竟然聽說有人會想模仿我的樣子，我很訝異我是怎麼了嗎？只能說，也許娃娃也是一種風格，雖然很雜，卻也是一個樣子。
建騏：我覺得我們倆都是很幸運的，做音樂就從音樂出發，而非企劃。並沒有先去研究大眾的喜好，找主打歌。所以我們從第一張《優雅的刺蝟》起到後來的專輯，都是將當下發生的寫進去。有他的生活、有我的故事，身邊樂手們發生的事情。很純粹，可以維持到現在，同伴愈來愈多，覺得非常幸福。
Q：是否曾有一起合作的趣事、感動或難忘的回憶可以分享？
建騏：電影《花吃了那女孩》的那首主題曲〈泡泡〉是我們第一次合作寫歌，我其實很少先寫曲子。那時剛好是我們都在情感波折的狀態，所以我有些感受，就將它哼出來。我給了娃娃之後，不知道她的想法是怎麼來？但她唱了那個demo，就感覺天啊，怎麼會這麼感人、這麼適合這個曲？我並沒有這麼流行歌的旋律模式，但就是有人可以把它寫出來！但我們進錄音室再錄一次時，居然發現怎麼樣都回不去那種感覺。即使那個demo只是他用手機簡單錄音的，但想要重現，卻沒有辦法了。不過錄音室的版本也有它延伸的情感價值，或許音樂就是這樣，當下那次就是唯一。
娃娃：我就是用很簡單的歌詞訴說一個很深刻的感受。那很珍貴，不是學校教的，而是從生活中得到的經歷。也許很痛苦、很難過，但可以變成歌。我都說歌創作出來就死掉了，成為標本，但聽歌的人就像是欣賞藝術品一樣，可以有自己的感受，於是那首歌的生命救被延續。
聽陳建騏的歌，知道這個女生的歌有很多表情，就試著客串了一個角色。裡面也有很多插曲，所以我還寫了其他歌。但我寫出來都不知道可不可以，是戰戰競競地交給建騏的，我覺得身邊的人都很看得起我，他們都以為我很會！
建騏：妳本來就很會！
娃娃：但我那時候不會！他丟了曲給我，我還先去看了導演初剪，看完還是憂慮自己寫不寫得出來，後來攝影師說：妳看有泡泡、有樹……我就將腦袋裡非常多畫面消化，用自己簡單的思考變成文字。那是一個過程，我覺得那是需要被練習的，因為他們相信我可以，所以我就想，那我
快問快答
Q：最喜歡自己個性的哪一點？
建騏：平靜！
娃娃：我應該是樂觀吧！
Q：撿到神燈會許什麼願？
建騏：長高十公分！很無聊吧！
娃娃：欸！我則是要一直維持五十公斤左右、吃不胖！（哈哈怎麼那麼像！）
建騏：果然是好朋友！哈哈哈！
Q：希望能夠有什麼發明讓工作更便利？
建騏：一天變七十二小時！
娃娃：太累了，那你的一年就會超過三百六十五天！我覺得你應該要發明一種可以不用睡覺、還是保持身體健康的藥！
我想要任意門！這樣我就不用搭飛機了！
Q：如果不做音樂，會想要做什麼？
建騏：畫畫
娃娃：藝術家，是那種不被什麼領域局限的，畫畫就包含在其中。
Q：可以選一種才藝的話，想學什麼？
建騏：煮菜！
娃娃：彈鋼琴！
建騏：你不是會彈？
娃娃：我是想要「那一種」的（比劃得很厲害的樣子）！
Q：腦中直覺最想做的瘋狂事是什麼？
建騏：一年都不工作！這應該是不可能，所以是瘋狂！
娃娃：我已經沒有什麼瘋狂的事情了，如果要講的話，最瘋狂的可能就是：建騏做什麼我就做什麼！哈哈這好刺激喔！