波默拉（Joël Pommerat）導演與編寫的《洪水》L’Inondation九月底於喜歌劇院（Opéra Comique）首演。儘管他並非首次跨足音樂界，但這齣製作卻是他第一部原創歌劇（註1）。在歌劇院總監蒙岱（Olivier Mantei）的努力推動之下，這位叱咤法國劇壇的說故事大師與義大利當代音樂作曲家費利岱（Francesco Filidei）率領十多名歌者與樂手，共同完成這部深邃又迷人的現代家庭寓言。
《洪水》改編自俄國作者贊米亞汀（Zamiatine）的同名短篇小說。故事描述一對因膝下無子而相敬如冰的夫妻收養了猝死鄰居的女兒。隨著冬日到來，河水開始氾濫，丈夫再也壓抑不住對少女的愛意，妻子則陷入鬱鬱寡歡的生活。某日，少女突然消失，沒有人知道她的去處，而妻子卻突然懷孕。儘管她生下一個小女孩，但不可告人的祕密仍糾纏著她，讓她陷入精神崩潰的邊緣……
外在景物變遷 滲透人物情感波動
對波默拉而言，這篇小說融合了寫實和抽象的筆觸，深深影響他書寫劇本的方式。贊米亞汀運用精簡且寫意的手法刻劃角色心理的微妙變化，讓每個人都能在故事中找到自己的縮影。波默拉形容這部作品「就像是童話，作者只去描述卻不解釋，他呈現角色的行動與反應，卻不釐清之間的因果關係……他只呈現人物的內在波動，卻從不分析他們的心理。」（註2）此外，贊米亞汀對自然景色的細膩描繪也營造出獨特的氛圍，正好讓作曲家用音樂性譜出豐富的想像空間，如同費利岱所言：「流水聲、蒼蠅飛舞的聲音、大樓內鄰居的雜音，這些聲響圍繞著角色的意識流動，影響他們的內心情感，構成了一個交替在宏觀與微觀之間的世界。」（註3）
不同於一般歌劇製作，《洪水》的排練期長達兩年半之久。初期，波默拉、歌者與樂手共同即興創作，進行「舞台書寫」（écriture sur le plateau），逐步建構角色、譜寫文本。在一旁觀察的作曲家則同步譜寫樂章，如同臨摹模特兒的畫家。首演前一年，所有的樂曲都已書寫並錄製完成，導演能重新調整歌者的表演與唱法，塑造角色獨一無二的「存在感」（existence）。對喜歌劇院總監而言，「能將歌劇創作中的三種視角——作曲、文本、場面調度——融會在一起，可說是難能可貴的機會。這不僅讓歌劇作品與時代接軌，也使觀眾更直接地感受到它的魅力。」（註4）
透過調度與音樂 打造空間與時間
改編這部小說最大的挑戰，就是運用極少的對白鋪呈平流緩進的日常人生，以及突然爆發的戲劇高潮。兩位主創者決議由「導演╱作者」（auteur-metteur en scène）負責故事進展和空間調度，而氛圍營造與時間流動則由作曲家掌控。波默拉將小說情節細分為十多個場景，讓彼此交錯行進、相互對照。並且，他捨棄以往的寫意手法，以寫實風格在舞台上建造了一座三層樓的公寓。在八個相異的空間之中，七名角色的動作同步進行。不同觀點交織在一起，製造出豐富且多元的辯證效果，也逐步鋪展一觸即發的家庭危機。費利岱則在編曲融入模擬自然的音效，打破緩慢行進的樂章，製造出詭譎的衝突感。除了使用管絃樂隊的樂器編制，他加入了其他製造聲響的物件：水杯、玻璃紙、氣泡紙、電擊裝置、吹龍、石頭、充氣筒、鳥笛等。這些聲效不但給予觀眾一種貼近生活的感受，也製造出不同的聲音質地與顆粒感，擴展他們聽覺上的想像空間。
《洪水》自首演後獲得法國劇場界與音樂圈一致好評，因為它讓文本創作、譜曲樂章與場面調度一體成形，同時突顯了歌劇演出的音樂性和表演性，實踐了華格納「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）的理想。儘管整場演出的親密氛圍與充滿實驗性的聲音運用，被某些專業人士批評為過度電影化，但它營造出層次分明的感官效果，讓歌劇製作變得更加親民，打破了曲高和寡的刻板印象。
註：
- 波默拉其他的歌劇創作都改編自他的劇本，例如《多虧我的雙眼》Thanks to My Eyes（2011）、《世間》Au monde（2014）、《小木偶》Pinocchio（2017）。
- Joël Pommerat et Francesco Filidei, « Intentions - Les maîtres d’oeuvre du spectacle se livrent à un entretien croisé » in Programme de L’Inondation, Opéra Comique, septembre 2019.
- 同上。
- Victor Tribot Laspière, « Avec l'opéra L’Inondation, Pommerat et Filidei réinventent le processus de création » in France Musique, 27 septembre 2019.
