語言扮演了關鍵性的元素，不僅生動自然，有時，也成為最溫柔的利器。所有角色對於關係立場的辯駁時而溫言暖語、時而直白尖銳。以對白暗諷取代肢體衝突，渲染出最緊繃的氛圍。並且在多數尖銳時刻摻雜了吳氏幽默，讓原本的緊繃情節也能莞爾一笑。
綠光劇團《清明時節》
9/2 台北國家戲劇院
綠光劇團自二○一○年啟動台灣文學劇場計畫，其首部曲《清明時節》改編自鄭清文的同名小說《清明時節》與《苦瓜》兩部作品。劇作溫度跟隨著吳念真導演善用的台語與市井小民的草根故事走著，幽默且溫暖地引入人心。
背景吟誦著杜牧《清明》詩詞，一名女子憂愁地走向無盡山頭。場景如同夢境般，將故事娓娓道來。輝昌（王耿豪 飾）在銀行中有份人人稱羨的穩定工作，與秀卿（林美秀 飾）結婚八年並育有一子。看似幸福美好的婚姻，在時間的催化下逐漸產生裂痕。梨花（張靜之 飾）出自書香世家，與輝昌的相處過程中正好彌平了缺憾。這樣危險平衡的三角關係下，在秀卿詢問：「梨花是誰？」時，赤裸地翻覆在眾人面前。
語言扮演了關鍵性的元素
故事在開頭就給觀眾一顆震撼彈，同時，導演也拋下一個大哉問，我們對於「親密關係」的定義究竟是什麼？劇中角色都因悲劇性的情節而展現無比的韌性，也因此，被逼迫而生的妥協、堅持而成了束縛，任何的決定都是一體兩面，互相牽制彼此。整個過程中，觀眾像陪審團般，心中的秤子不停擺盪。也正是角色如此立體，才使得如此戲劇化的情節變得日常且流動，少了標籤化的思考，觀眾看見的是社會環境的壓迫、關係的責任與放下的勇氣，戲中討論的無關對錯，而是愛情與關係的本質。
其中，語言扮演了關鍵性的元素，不僅生動自然，有時，也成為最溫柔的利器。所有角色對於關係立場的辯駁時而溫言暖語、時而直白尖銳。以對白暗諷取代肢體衝突，渲染出最緊繃的氛圍。並且在多數尖銳時刻摻雜了吳氏幽默，讓原本的緊繃情節也能莞爾一笑。若將生活比喻做氣球，吳念真的幽默總把最瀕臨爆炸的氣球洩了氣，往往如此，角色（或觀眾）在真實人生被無限桎梏的面貌更得以在舞台上窺見。
此外，物件元素的使用也讓戲增色了不少。人際關係中最難以契合的便是心靈與精神層面，此戲幽微地以馬勒的音樂隱隱帶出三角關係中必須壓抑的悲傷；番薯葉，這原本刻苦的象徵，卻是輝昌成功後再也不碰的食物，於是，秀卿替輝昌夾了一道嫩番薯葉，成了壓垮兩人關係的最後一根稻草，甚至劇末意外發生後，淺淺地透過書信說道，希望在祭拜時千萬不要用番薯葉當供品。這些元素環環相扣，讓情感舒服地在過程中發酵。
刻意的戲劇呈現略顯尷尬
只不過，在許多時刻似乎為了考量觀眾，甚可能為了遵循商業劇場模式，部分手法顯得過於直白，使得感動反而無法深入。例如，許多群戲時刻都安排了僵硬的戲劇表演，像是譁眾取寵般試圖拉近觀眾距離，每個誇張的表演都使真誠度降到最低，成為此劇中小小的遺憾。就導演手法來說，任何的「手法」都在劇中不太合時宜，在最後一幕輝昌以錄音的方式說出死亡前的訊息，快速來回交替的燈光分別顯示兩人的心境。刻意的戲劇呈現都略顯尷尬。
即便如此，這些場景、言語、角色所交織而成的種種，仍留下無窮韻味。儘管此劇背景年代與今日相隔甚久，真實探討人的本質卻值得讓人深思，反覆咀嚼出更多味道，人生中的酸甜苦辣都還是人生，正如吳念真所說：「婚姻與外遇都是在探索愛。」最後梨花與秀卿兩位女性的釋懷談論，共同搭著公車回去的留白，成了全劇最耐人尋味的時刻。
