四月初，導演王翀的《等待戈多》在線上直播演出，將原劇的兩個流浪漢換成夫妻，讓荒誕沉浸於生活的瑣碎中，讓虛無沾滿了婚姻與過日子的現實，也更讓人懷念起劇場中的真實交流。在疫情中，無法演出的私人演出公司應聲而倒，只有少數幾家在產業鏈上占著比較特殊位置的公司則相對好過。但中國演藝市場龐大，容得所有人的轉身，所有人都在等待劇場開門，有些人準備好了大顯身手，有些人則是看準漲潮順勢跟進。
當人不能以人的方式相互溝通時，顯出表演藝術體質的無比脆弱。從實利的角度看，樂觀的人把危機當轉機，或許疫情能帶給表演藝術產業一種山不轉路轉的契機，但就本質而言，表演藝術仍然逃不開人以人的方式溝通。虛擬的形態或許得在人的存在方式徹底改變之後才會發生吧。
線上的演出 讓人思念劇場
四月五日及六日兩天晚上八點，在騰訊藝術頻道直播了導演王翀的《等待戈多》（台譯《等待果陀》），這個「演出」應該可以作為這段疫情蔓延時期，最能夠代表中國戲劇人對於表演藝術深沉的反思。王翀的《等待戈多》把貝克特原劇中兩個流浪漢換成了夫妻，讓荒誕沉浸於生活的瑣碎之中，讓虛無沾滿了婚姻與過日子的現實。原劇的兩幕分成兩個晚上直播，有多少人點擊真的不是重點，看完了兩幕的人絕對是真愛。重要的是，當荒誕與虛無已成日常，人何以自處？是有了對於身處環境絕望的覺悟，還是仍舊期待隧道那頭的一絲光亮？劇評人奚牧涼說：「當『真實』早已『入侵』戲劇甚至『成為』戲劇後，那種帶有朝拜感的觀演體制還如何能夠巋然不動？『一切堅固的東西早已煙清雲散』，從對『科學一定能戰勝疾病』的虔信，到所有文化包括戲劇成為一場瘋狂延異的符號學狂歡。」當戲劇與日常不時偷換邊界，當戲劇總是往非戲劇那端靠攏，作為獨立個體的人，只要不是不得不，而是還能問自己是否願意接受，只要存有這種選擇的權利，遠方總會出現亮光的。就如劇評人北小京所言：「這場演出，開啟了我對劇場的思念。等待劇場的燈光，等待觀眾席的熱絡，等待舞台大幕開啟前的靜默，等待悲慟的靈魂被戲劇關照。」
沒有像台灣一樣的民間劇團、舞團等非營利藝文團體制度，北京市政府自然沒有提出紓困方案，只能維持著例行的劇本及人才培養項目，為未來注入一點期待。劇場不開，以製作、演出為重心的民間演出公司一片倒聲，沒有演出，很少公司能夠堅持付出薪水的。五月十二日，中國國務院公告，劇場可以開放了，但售票座位不能超過30%，看似劇場完全開放有期，但這種過渡期的規定對於以票房收入維持生計的公司實在只能to be or not to be，開心麻花就直言「不演坐吃山空，演了餓死」。
少數幾家在產業鏈上占著比較特殊位置的公司則相對好過些。寬友文化是一家專做作品市場營運及資源整合的公司，沒有演出，雖然也不好過，但因為平時沒有製作劇目的負擔，這種時候倒可以停下腳步重新審視這個市場，優化營運的環節，甚至幫助公部門規劃未來，為市場再度熱絡做好準備。感人的是，他們的微信公眾號「寬度網」自今年開年每天刊出陪伴日曆，堅持以名人名言為目前的低迷狀態注入正能量。北京道略演藝產業研究中心則是在此次疫情中的異數，業績不降反升。演出叫停，各地劇場及旅遊演出項目終於有段時間能夠靜下心來整頓，該修繕，讓整補，該優化的，都趁著這個時候做，道略本就以顧問諮詢為業，正可回應各地所需，反而更加忙碌。
龐大的演藝市場 期待重新啟動
中國的演藝市場規模明擺著，疫情過後的再度熱絡沒有人懷疑，而且文化部自二○一八年併入國家旅遊局成為「文化和旅遊部」之後，旅遊演出的項目就成了標準配備，在演藝產業中的分量更形重要，預估這次被疫情所創的民間演藝人才有不少將轉型投入這個產業，勢之所趨，冷熱自知，但並不壞，因為中國的演出市場空間巨大，容得所有人的轉身。所有人都在等待劇場開門，有些人是準備好了大顯身手，有些人則是看準漲潮順勢跟進。
