聲響創作是什麼？或者，我們該回頭問的是，聲響是什麼？所以這些創作者才會運用它來進行創作，而又與過去我們所認識的樂音、樂曲有何差別？製造出怎樣不同的聲音？這次，我們就讓聲響創作者——許雁婷，透過文字，讓我們展開另一種聆聽。
1、是什麼契機，讓你開始以聲響作為創作的主體，而非僅是傳統定義中的樂音？對你來說，聲音創作與所謂的「作曲」或「配樂」，有何不同之處？
最早是從2008年與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）合作「嘉義聲音計畫」，一個建置聲音資料庫的計畫開始。在這個計畫之前，我只是對音樂有興趣，學過一點樂器，但計畫執行期間，Yannick推薦我許多聲音藝術作品及聲音藝術家，讓我開始對聲音藝術產生很大興趣。
後來某些機緣巧合下，在不同國家認識了幾位藝術家，在我根本還沒什麼創作經驗時，邀我嘗試以田野錄音創作參與展覽、創作電台作品，或是為舞蹈做聲音設計等，讓我開始試著以聲音創作，漸漸開啟這條路。
聲音創作的光譜極廣，光是以聲音為主體的創作便有很多不同形式、種類及面向：聲音裝置、音景、噪音、電子音樂、電子原音（electroacoustic）、聲音紀錄片、聲音雕塑、聲音詩、聲音表演、人聲等等。同時聲音也時常與其他媒材混融創作或是和不同的創作媒介合作。我想，所有形式、種類的聲音創作都是一定程度的作曲，「曲」一般較是以「旋律」被認識，但作曲就是一種編排、組構，當以聲音在創作時，也是考量時間、音色、節奏、動態等，將不同聲音構成一個篇章。配樂也是作曲，也是一種聲音創作，只是配樂還要考量其合作媒介的內容，譬如為電影配樂，要考慮影像中的敘事、情節等，如何相輔相成，或補遺。
2、你創作中所使用的聲音，通常來源有哪些？
田野錄音、錄音聲音取樣、軟體╱硬體合成器、軟體音源、鍵盤、運用各種物件發出的聲音、人聲等。其中田野錄音包括在城市、生活空間、自然環境中，刻意尋找或偶然遇到的各種聲音。有趣的是，上述各種來源的聲音使用在創作中時，不一定能被辨別來源，人工和自然的聲音也不一定能區分得出來，大多時候能否被辨別也不見得重要。
Profile
許雁婷，藝術創作者，以聲音為主要媒材，作品常映照聲音與環境、個人／集體記憶或內在情緒的關係，其探索常擺盪在錄音聲音的紀錄及虛構、敘事及想像特質間，亦時常混融其他媒材及藝術領域創作，以裝置、表演、聲音紀錄片、電子原音音樂等形式呈現。另也從事舞蹈劇場及影像聲音設計/配樂。
作品曾於台北國際藝術村、台北市立美術館、台東美術館、成龍濕地國際環境藝術節、伯斯當代藝術中心PICA、澳洲液態建築(Liquid Architecture)、法國Arte Radio、日本富山玻璃美術館、倫敦「辦桌」展覽、失聲祭、台北藝術節《噪集》（2018 Asian Meeting Festival ）、臺灣聲響實驗室等展演。