作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
與現場同步的體驗
你在家中，準備好要看演出了。線上直播要到晚上八點才開始，七點半你先要戴上虛擬實景眼鏡，戴上耳機測試功能。首先，場地接待員在大堂現場歡迎所有線上觀眾，大家可以看到劇院大堂，現場觀眾已經陸續來了，有些在大堂等朋友，有些驗完電子票就直接入場了。接待員為你介紹今晚演出的時候，你慢慢看看這大堂的環境。接待員叫你試試轉轉頭部，上下左右看看，演出中大部分時間你都可以這樣，感受現場的氣氛。這劇場你以前來過，是個五百個座位的舊劇場，現在改裝成為第一個「雙線劇場」，是線上線下同步演出的意思。你獲邀作為第一批線上觀眾，見證第一輪演出。接待員提醒你，全程都要戴上耳機，以得到最佳效果。因為擔心有些觀眾覺得戴上虛擬實景眼鏡比較容易累，今晚的演出不會很長：上半場四十五分鐘，中場休息十分鐘，下半場四十五分鐘。因為是現場同步，是不可按停頓的啊，為了得到最佳劇場體驗，請先去洗手間。
接待員帶你進場，這是一個圓形劇場，驟眼看讓你想起古羅馬圓形競技場和現代體育館的迷你版。表演者被觀眾圍繞著，方形的表演區在中間，和觀眾相隔幾米。觀眾席的安排讓你想起歌劇院的包廂，但卻是現代簡潔風格。每個包廂完全分隔，裡面四前四後共坐八個人，每個座位間有透明玻璃相隔。觀眾都比舞台高，圍繞整個表演區，總共有四層，小山坡似的一層一層斜斜地叠起。包廂外有一層玻璃圍欄，既不遮檔視線，亦可隔開演出區。你想，雖然新型肺炎疫情已經過去，但這新場地仍是加強了社交區隔，以防疫症捲土重來。由於座位不緊貼密集，整體觀眾加起來不到六百人，但圍攏起來已經有很熱鬧和溫暖的感覺。
燈暗，演出開始。作為線上觀眾，你的位置就在演出區和觀眾中間的那一個圓環中，所以是比任何觀眾更接近演出。你見到演出的每一個細節，亦看到現場觀眾的投入。然後，你開始移動了，攝影機原來設在一個環形軌道上，導演設計了流麗的鏡頭移動，高低左右，追隨台上的演出。你現在明白了，導演為線上觀眾選擇了一鏡到底的體驗，鏡頭的移動也是設計的一部分。你圍繞舞台移動，除了看表演，你也看見現場觀眾，你可以轉一轉頭，看看附近觀眾們的専注和反應，讓你沉浸在劇場的氣氛中。
聲音也是一個特別的體驗，從耳機傳來的聲音有兩個層次，第一層是環境的聲音、演出的聲音、觀眾的聲音。隨著你的移動，這些聲音也移動，讓你感到距離，形成了空間感覺的一部分。第二層也是從耳機傳來，但是卻像是腦海中的聲音，就像你在大街上戴耳機聽音樂那種感覺。這兩個層次的聲音，形成一種戲劇性的對比，是你在以前看現場演出時未試過的。
中場休息。
虛擬實景眼鏡戴久了真的有點累，現場觀眾去洗手間時，你也要去鬆一鬆手腳，去窗口望望遠的東西，讓眼睛休息一下。你打開手機的網站，一眾網上觀眾已在討論區中談得熱火朝天，你現在知道，原來有約兩萬個線上觀眾一起在看。最有趣的是很多現場觀眾也加入討論，他們很想知道線上觀眾看到了什麽，有人提議劇場在他們的虛位上放置屏幕，同時顯示線上的影象，也有人投訴那在舞台前不停移動的攝影機讓他分心。
下半場要開始了，討論區關閉了，大家戴起眼鏡，回到現場。大概是習慣了用虛擬實景眼鏡，你很快便投入了演出中。那視覺上的現場感，其實是需要習慣的，因為真的和肉眼看的不同。所謂虛擬實景眼鏡，原本是為了網上遊戲而開發的，為了讓玩家有親歷其景的體驗，眼鏡內的屏幕要起碼超過100度的視場角度，而人類雙眼的視場角度是120度。市面上的虛擬實景眼鏡有些已經做到110度，很有現實的感覺了，但仍不免有些扭曲和不自然，遊戲世界裡的都是奇幻異景，玩家不介意那種不自然，但這個線上看現場演出的體驗，也不是人人能習慣的。
你倒是看得很投入，那個鏡頭設計，令你連演出者臉上的汗水都看得見，聲音效果的設計，比視覺更令你投入在演出中。你覺得自己像個攝影師，又像個舞者，是演出的一部分。然後到了最後，你竟然飛起來了！在一個多小時的演出中，你一直在台前地面，但在最後一場的高潮中。你的主觀鏡頭竟然慢慢升起，在空中漂浮，飛翔，看著下面整個劇場。這個效果是怎樣做的出來的？可能導演安排了一個小型鏡頭，用鋼絲吊上去，就讓兩萬個觀眾一起飛翔起來。
謝幕和鼓掌的時候，你已經回到開始時的位置，看到演出者逐個出場，現場觀眾起立拍掌，整個晚上，就只有這一刻，你很想親身在場。因為這一刻是現場演出最重要的一環，是演出者和觀眾建立直接關係的一個儀式。而這關係，也是劇場存在的原因。
完結之前，接待員回來了。在劇場大堂，在現場觀眾離開的同時，她向線上觀眾介紹同步劇場的演出季，節目內容包括講座、音樂、舞蹈、戲劇和綜藝演出。全年的現場票現已開售，至於線上票，他們用會員制的方式收取年費，會員可以看節目季裡的每場演出。她說，他們正在國內和國外幾個城市籌備「雙線劇場」，將會在今年開幕，而且會在線上互聯，會員都可以看到。
最後，希望大家喜歡今晚的演出，很多今晚演出的照片和片段，已經在討論區發放，供大家分享，也請大家多給意見。各位晚安。
你放下眼鏡和耳機，立時回到家裡的沙發上。深呼吸，想喝杯紅酒。
「雙線劇場」的初步構思
表演者和現場觀眾的關係，是表演藝術的核心。這種關係可以是溫暖的交流、客氣禮貌的欣賞、又或者是熱烈的撞激、有時甚至是冰冷的對峙。這關係能在場內形成一種氣氛，感染當中每一個人。其實，不單是常見的哭和笑，透過微小的聲音，震動，旁人的嘆息，遠方那觀眾坐姿的轉變，不耐煩的叉手，向前傾的專注，觀眾在演出中不停地和台上溝通。上過台的人都知道，觀眾形成的氣場一點都不比台上的表演者小。我們去看演出，其實同時在接收這些千變萬化的訊息，合成為一個整體的經驗。這就是現場感，同樣是表演藝術的核心。
線上欣賞永遠不能複製這微妙複雜現場感，只能儘量接近。「雙線劇場」的想法，就是一次「儘量接近」的嘗試。在這構思中，我循三個方向去想：
如何加強群聚感？各種劇場中，圓形劇場，或者四面觀眾劇場，最能產生「我們在一起」的效果。觀眾在任何時候都能互相看到。這不僅是視覺上的連結，圓形劇場在聽覺上也讓觀眾直接相連，時刻在提醒線上觀眾他們不在客廳沙發上，而是在現場和大家在一起。
如何模仿現場觀眾的視點？家裡的屏幕無論多大，都不能和人的視野相比，虛擬實景眼鏡的目的就要製造現場感。另外，現代觀眾習慣了電影剪接的效果，對上帝般全知式的視點跳躍已經無新鮮感感，司空見慣。反而，如果給線上觀眾一鏡到底，會移動的視點，會令他們更知道自己是誰，身在那裡。因為視點的連貫，也令空間感連貫，就像身處其中，親自感覺這空間。
如何用聲音製造空間感？很多人不察覺，聲音比視覺更能製造空間幻覺，人的視覺只有120度， 聽覺有360度，我們習慣用聽覺來幫助辨認空間。戴上耳機，能隔絕客廳沙發的環境，用聲音完全重現劇場的環境。近年已經有一些實驗演出，讓觀眾戴著耳機看，效果都很特別，就像給整個觀劇體驗加多一個內在的層次，那是任何劇場音效都做不到的。
但是，除了模仿以外，還有什麼？線上體驗的好處不能止於能在家中看，也不應在於它對真實的模仿。它必須有自己的特色，發展自己的一套美感系統。施展一些現場觀眾得不到的，線上體驗的魔法。這也是這麼多年來，科技不斷推動藝術的方法。同步劇場是這時代科技的產物，它能突破物理障礙，讓觀眾飛起來，也讓觀眾覺得聲音像在腦海中發出來，它能既是虛擬，也是同步同感的現實，這些都是以前無法想像的。
但到底這只是想像，「雙線劇場」仍未建出來。
劇場設計是一個古老的工作，兩千多年來的人類一直不停在設計劇場。期間科技不斷進步，人的身體功能則一直沒變，人性亦不變，這就是古希臘悲劇至今仍然直接指人心的原因。我們今天仍在設計劇場，是要為這千年文化，找到適應這個時代的載體。
「雙線劇場」只是一個初步構思，企圖提出一個劇場方案，去回應這個科技時代，這構思既是關於硬件設施的，亦是關於藝術內容的，也是關於商業營運的。最後，這也關於「你」的。「你」就是這個世代的觀眾，如果這構思令你有一點刺激，有一點對未來的想像。我相信這個天馬行空的構思，很快便會變成現實。
（本文轉載自《廣東藝術》雜誌2020年第4期）
延伸閱讀：茹國烈〈這隻黑天鵝 加速「新常態」的降臨〉，《PAR表演藝術》雜誌第331期，p.28-30，2020年7月號。
