PAR 表演藝術雜誌

繼《全然的愛與真實》（2017）、《從無止境回首》（2018）探討量子力學、宇宙、無限之後，蘇文琪這回在《人類黑區》非常「接地氣」，另闢了她這兩年嘗試的科學與表演藝術「彩虹三部曲」計畫脈絡之外的路徑，試圖要在劇場創造對物理世界現象的感知，而這「現象」與我們所有人都切身相關——全球暖化下的極端氣候。

《人類黑區》面對生態變遷，提出的敘事方法是建立一條尺度極為寬廣，橫越億萬年的時間軸。蘇文琪從遠古重溯地球地質變化，談論地質與生命的演化，用她的話說，是要「在劇場為地球的歷史考古」。

拉開長長時間軸  地球升溫是為了降溫

蘇文琪說，前往瑞士日內瓦的核子研究中心CERN駐村六週，對她的最大影響是看待時空的方式改變了，「科學家看事情的時間軸非常長，過去打死我都不可能從『演化』去想像作品，科學幫助我拉長了對時間與空間的想像。」她解釋，「這與表演藝術『當下』的邏輯完全不同，有時我也覺得自己被困在當下，比如做完《W.A.V.E. 城市微幅》我覺得科技只能導向毀滅……我不知道科技還能去哪裡，不知道哪裡還有第二條路。遇到科學之後，我樂觀很多，因為悲觀沒用，科學會理性地告訴你，這就是世界運行的脈搏，這是它的規則。」

規則的其中之一，比如全球暖化。

「人類黑區」（anthropic shadow）意指地球的最大威脅是「不可能出現在歷史記錄裡的現象」，這是人類所未知的區域。該詞出自彼得．博恩藍（Peter Brannen）的《地球毀滅記：五次生物大滅絕，誰是真凶？》一書，從當前的碳循環劇變、暖化議題出發，企圖還原地球史上的五次毀滅，也提出一個翻轉人類中心主義的觀點：現在是另一個末日的開頭沒錯，人類將會像先前五次毀滅倒霉滅種的生物——但別擔心，暖化是急速降溫的開始，地球持續運轉，億萬年後亦將恢復生機。

蘇文琪說：「林和老師提醒我，面對極端氣候，我們是否能跳脫自我中心的思維，去思考『人類完了』並不等同『地球完了』，地球升溫，是為了降溫，回到最適合它自己的溫度。某種程度，災難也是一種生命起落的關係。」

排除「人類中心主義」  創作從造景開始

林和是大氣科學家，也是開出《地球毀滅記》等書單給蘇文琪的引路人。從這個角度而言，《人類黑區》的突破有二：一是團隊成員領域的擴張，加入「創作研究」的角色，不只加入如策展人／藝評家周伶芝的視野，也找來科學家一同參與創作過程，周伶芝提供的是劇場創作較不陌生的社會學的取徑，林和則提供了科學的參照。

其二是舞台設計。有別於過往的創作模式，這回蘇文琪試著在創作初期就排除「人類中心主義」的思維，在與舞者工作身體之前，先跟舞台設計廖祈羽、張暉明等人構築場景，隨後才讓兩位舞者想辦法適應地板與材質，蘇文琪解釋：「人類物種誕生之初，是我們順應環境進化；到了現在，我們才意識到地球也是有機體，我們是順應彼此共生。但當前環境的危機在於，人類認為環境應該順應人類的進化而變化。」

舞台以農用的塑膠布創造能夠呼吸起伏的地質風景，透過地表的充氣變化、不同燈源（如公路燈、傳統燈、LED燈、大劇場燈等）與高對比色的搭配，將塑料不斷變動的皺褶幻化出相異的地質、時間風景，上一秒是火山、沼澤，下一秒成為斷崖、海洋……蘇文琪說：「我們不想藉由新媒體的快速動態轉換場景，因為真實的地質變動本來就是緩慢的。」

「這是一種很黑暗的角落，那幾乎是讓人有點討厭、病態的材質，」蘇文琪以《末日松茸》中為例，該書提出松茸如何在廢棄的工業林地中生長，並創造出一種資本主義的殘餘價值，那是與他者共生共榮的模式，「某種程度，我逼迫自己直視這個便宜的塑類，以其殘餘的姿態，去創造殘餘的可能性，我認為創作者應該要去直視這個空間的限制。」

參照遠古生物圖鑑  讓舞者成為「非人」

「我們都有祖先的記憶。」蘇文琪以蓋亞假說（Gaia hypothesis）說明，「人與地球都是有機體，人體DNA也帶有遠古時期的細胞生命，不是誰依附誰，而是一起生存。」《人類黑區》的身體參照是遠古生物圖鑑，「我們試著想像、揣摩他們為何消失？這些動物的某些特徵可以如何在我們的身體上表現。」

鬆動時間的尺度是《人類黑區》的困難之處，而為了去除人類中心主義，「想像成為他物」是本作身體動作發展的關鍵。舞者三東瑠璃、Danang Pamungkas來自不同文化背景，有著絕對差異的身體系統，對於「不要成為人」的詮釋截然不同，身體在其中產生的衝突與抗衡，也成為本作的一大亮點。

「看瑠璃跳舞很療癒，當她跳舞時，你不會把她看成『人』，她就是一隻小昆蟲，一片風景。」三東瑠璃是芭蕾的學院養成背景，但內藏日本舞踏「想像自己成為他者生靈」的文化特徵，蘇文琪分享，「她跳舞時設想自己非人，那就跳脫了性別等社會化的想像。工作時，她曾帶來一本蝴蝶圖鑑，那本圖鑑是她爸爸拍的，她從小跟著爸爸拍蝴蝶，她知道昆蟲的時間與人類並不相同。她談到昆蟲非常執著，眼睛有光。」

「某次我要他們試著跳一樣的舞蹈動作，瑠璃有點排斥，她說：『沒有一隻動物，會跳一樣的動作』。」蘇文琪試著分析三東瑠璃身體哲學與學習印尼宮廷舞蹈出身的Danang Pamungkas的差異，「Danang有非常虔誠的宗教信仰，宮廷舞都來自神話故事，動作結構得正確、規矩。當他跳神話的角色，都要在控制之中的完美。因此，當我要Danang成為動物，對他來說，是大不敬，這是最初的障礙。」

蘇文琪透過相異的身體質地的「物化」，嘗試帶領觀者轉換空間與時間場景，「對空間的置換，是舞者的能力，我們可以成為風，成為水，成為動物，成為極端氣候。身體可以連結遠古的記憶，或許也可以幫地球複習我們怎麼來的，而不只討論人類文化如何發展。」蘇文琪說：「這是舞蹈最珍貴的。」

時間軸的最後，《人類黑區》描繪出一幅「人類滅亡，地球依然持續呼吸」的畫面，「我們是會消失的物種，但仍可能轉換另一種模式、型態與地球共存。」蘇文琪樂觀說明，「這不是結束。」