塩田千春大多數的作品，《遙遠的記憶》同樣環繞著人、記憶、心理地理學。那些老窗框疊映著大量不在現場的人，已經不在的家，與消散流離的故事，藝術家創造出一個類似劇場的空間，乘載人們的記憶，也邀請觀者走入自己的內心地圖，標註僅屬於自己的某時某地。
《塩田千春：顫動的靈魂》
2021/5/1－10/17，臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
記憶中，我首次走入塩田千春的作品是2013年。
但直到這回塩田首度來台灣辦個展，我才發現記憶出了錯。過去這幾年，我一直以為自己曾穿越過那棟位在稻田旁，層層疊疊的長窗廊《遙遠的記憶》（2010）。
那年，我給自己放了個長假，加入日本瀨戶內國際藝術祭小蝦隊擔任志工，期間得清晨5點起床，趕赴碼頭搭上第一班總是搖晃得讓人腸胃翻攪的小船，看顧那些散布在各島嶼的藝術品，直到下午5點閉館收整空間，才算結束整天工作。現在回想起來，還真是勤奮得不得了，只有20代才承受得起的假期啊。
問了問旅伴，她翻找出照片。原來，那是她的記憶。當時，結束整天工作，小蝦隊員們會回到寄宿的高松港邊寺廟，在通鋪熄燈前，聚在僅容人側身通行的小廚房，圍著木頭餐桌，交換所見所聞的島嶼風景，疲憊又愉快地校準幾個問題：你從哪裡來？你今天待在誰的展間？你明天想要去哪座島？第一個問題建立垂直Ｘ軸，接下來的兩個是水平Ｙ軸，我們以此建立座標，標註彼此在旅途中的關係位置。只是時間推移，我從大量影像、敘事、轉述中，讓旅伴的個體經歷成為了同屬於我的經驗。邊緣模糊，似曾相識，就像那條坐落於豐島甲生地區的廢棄公民館前，光影錯落的長隧道。
一如塩田千春大多數的作品，《遙遠的記憶》同樣環繞著人、記憶、心理地理學。那些老窗框疊映著大量不在現場的人，已經不在的家，與消散流離的故事，藝術家創造出一個類似劇場的空間，乘載人們的記憶，也邀請觀者走入自己的內心地圖，標註僅屬於自己的某時某地。
