陳建騏並非音樂科班出身，而劇場音樂對他來說也完全是興趣、娛樂。儘管如此，這幾年來，他卻替劇場演出設計了不少出色的音樂。接受採訪時，陳建騏細數跟不同導演的合作經驗、也提出自己對劇場音樂的看法。
笑起來眼睛彎彎很可愛、實際上也非常年輕的陳建騏，這幾年替劇場演出設計了許多出色的音樂。和他合作過的劇團包括「莎士比亞的妹妹們的劇團」、「創作社」、「密獵者」、「四度空間」……等等，他最近的作品是「L209」劇團的新戲《女．人．家》。除了劇場，陳建騏也替許多廣告、唱片、紀錄片做音樂，不久前的紀錄片《美麗少年》是他的作品之一，而該片導演陳俊志的新作──一部有關受虐婦女的紀錄片，陳建騏也將爲之配樂。
會計系讀了六年，稅還不會報
陳建騏並不是正統音樂科班出身，不過倒是從小就接觸音樂。從幼稚園就開始學鋼琴，不過，「並不是被逼的」。後來上高中，適逢midi崛起，陳建騏開始接觸電子音樂，高三並開始玩樂團。高三組團，那聯考怎麼辦？「所以大學聯考考很慘……」陳建騏笑說。進入大學，念的卻是會計系。陳建騏說：「其實家人對我學音樂、做音樂都很支持，他們認爲只要讓自己生活過得去就好了，因此希望除了音樂之外，我能學個技能。」只不過會計系讀了六年，現在連稅還不會報。大四那年陳建騏組團在全省的pub演出，幾乎沒去上課……「現在回想起來，大學念六年，其實也不錯！當時四處闖蕩，有機會認識許多人，那時認識的人現在也都還在音樂、劇場界。」
目前在網路公司工作的陳建騏，和歌手周華健主持的「擺渡人」工作室也有簽約，同時還做廣告音樂，劇場音樂對他而言完全是興趣、娛樂。說起跟劇場的淵源，陳建騏回憶，其實他高中時就參加過話劇社。「我的情緒很容易受影像或劇情的影響，所以進高中後發現有個社團可以看戲、演戲、導戲、做音樂，就覺得很興奮」。陳建騏在高中時曾導過戲、做過劇場音樂；進大學後還參加淡江實驗劇團，並曾在短劇比賽中飾演被「不存在的老大」槍斃的「俗仔」角色。
正式接觸劇場，則是機緣。大學時期陳建騏和劇場導演魏瑛娟共同認識一位中影的錄音師，透過這樣的關係兩人因而結識。而就在陳建騏的大學延畢歲月中，他和魏瑛娟開始了第一次的合作：《自己的房間》。從此之後，魏瑛娟的戲他都有參與，包括《666著魔》、《KiKi漫遊世界》、《2000》及《蒙馬特遺書》。近年來，陳建騏也嘗試和其他劇場導演合作，包括陳梅毛、傅裕惠等人。有沒有選擇合作的標準？「完全沒有，只要我有時間，不管誰找我做音樂，我就接。因爲對我而言，這是一種動力，讓自己一直有東西付出」。
我們不溝通，自己玩自己的
長期和魏瑛娟搭檔，彼此是否有一套溝通模式？「我們不溝通，自己玩自己的。」陳建騏笑了一笑。像做《KiKi漫遊世界》的時候，那時陳建騏在當兵，只看過一次五分鐘的排戲，而魏瑛娟也只給他一張寫不到一半A4紙的提示，除了東京、馬賽等城市名稱外，就只有「主角是地理繪圖師，但後來是精神病患，哪都不去但幻想去很多地方」等文句。「她不給我任何限制對我而言是非常好的一件事，完全不會覺得沒有方向。」陳建騏說。雖然對每座城市並不是非常了解，但是陳建騏並沒有從事資料蒐集的工作，「我以非常少的知識來做音樂，反正主角是精神病患，所以想法更可以天馬行空；我拿不同的素材來填空我對『馬賽』這個城市不足的資訊，所以變成很獨特的、我以爲的『馬賽』」。但更好玩的是，陳建騏的「馬賽」對魏瑛娟來說卻是「東京」，「我去看戲時才知道音樂的順序被更動，我覺得效果還不錯、這樣也很好玩」。對導演的更動陳建騏完全無所謂，「我對我的音樂完全沒有堅持」，陳建騏認爲，如果自己要出專輯CD，當然會堅持作品的完整性，可是劇場不一樣，是共同的合作，「如果一定要堅持自己的音樂，創作過程恐怕必須常和導演溝通、看排戲，決定開頭要什麼音樂、多長等等，這就會變成像廣告音樂，廣告拍好之後看畫面算秒數做音樂、選地方換調或做音效……我覺得劇場音樂需要的並不是符合商業性般精準的音樂，所以我比較喜歡和魏瑛娟之間這種自由的合作模式，個別創作後放在一起，取得共識、協調」。
既然各玩各的，創作怎麼展開？「聲音」陳建騏說。他習慣一聽到「音樂」就開始進行理性分析，但「聲音」是雜亂、不是「設計」好的；因此相較於「音樂」，「聲音」有時會給他較多「理性之外」的感覺。「拿《KiKi漫遊世界》來說，我從『聲音』開始創作。比如說彈鋼琴，我們可以在鍵盤上隨意彈出和弦，但是和弦並不是我想要的，我可能只取一個單音。又或我隨便按兩個音，靠著這兩個聲音給我的感覺，我想像、決定這兩個聲音屬於哪個城市。」同時，在《KiKi漫遊世界》中，陳建騏也嘗試選擇對音樂界來說是「聲音」，但他卻把它當作「樂器」使用。像是他就讓汽車喇叭的「聲音」，變成有和聲的音樂。「雖然無法確切切分，但我幫魏瑛娟做音樂的那個時期，創作上大多是實驗『聲音』的變化。現在我則希望「旋律」部分可以多樣一些。」
旋律性的創作像是四度空間劇團的《我是一朵花》、交互蹲跳劇團《愛她的男人和女人》。陳建騏表示，或許因爲文本及導演不同，那兩齣是有劇情、結構完整的戲，如果堅持「聲音」，就會跟整齣戲格格不入。
音樂被退回，就當作是對「想法」的練習
對跟陳建騏有過多次合作經驗的魏瑛娟來說，陳建騏和她「非常適合」。「我們的質地、品味非常像，創作出的東西放在一起非常合適。工作過程中，我們給彼此很大的彈性、對彼此也很放心」。談起兩人的默契，魏瑛娟舉例，有時戲還未成型，她只將腦中浮現的幾個畫面告訴陳建騏，之後陳建騏就開始做音樂、她也開始排戲，兩方成型後擺在一起，「誤差非常小」！也因此，陳建騏一直是她非常喜歡的合作對象。
另一位導演傅裕惠，繼《旅行生活》和陳建騏初次合作之後，去年在導「台灣文學劇場系列」的《她的小說、我的故事》時，再次邀請陳建騏爲劇中她所做的《盯盯歌》編曲。傅裕惠先把曲調哼出來，陳建騏便開始編曲。曲子作好之後傅裕惠非常興奮，因爲那音樂完全就是她要的！是由於默契使然嗎？還是因爲擁有善於溝通的天分？陳建騏自稱是一個不善用言語表達的人。像在《她的小說、我的故事》，他是根據上回《旅行生活》的合作經驗來了解傅裕惠喜歡的音樂類別、形式等，「那齣戲的劇本我沒看過，導演只解釋劇中有現場敲擊、有巴哈的音樂，希望《盯盯歌》的音樂要冷調。憑著這樣的資料，我就做了」。
不過也有比較花時間溝通的戲。那是做創作社的《天亮以前我要妳》時，陳建騏花比較長的時間和導演溝通，導演後來放了一段她想要的風格音樂給陳建騏參考。「其實這樣的溝通方式，有好處、壞處。好處是可以很快知道導演想要的，壞處就是沒有自己的創作空間。因爲導演要的其實不是『我的』音樂了。不過我覺得沒關係，也許這齣戲就是需要這樣的工作模式。」辛苦創作出來的音樂，如果被退回，會不會覺得心血白費？「完全不會！因爲做出來就是我的，導演要不要用是他的事情，對我都是收獲。就當作是對一個『想法』的練習，而這些練習對我很重要。」至於有沒有最想合作的對象？陳建騏表示，「如果有機會，想和大劇場合作」。他接著解釋，不是因爲大劇團給的經費會較充裕，而是想試試看自己在較有制度的作業環境或工作方式下，會做出什麼樣的音樂！
長期創作下來，想法總有枯竭的時候吧？「是啊，想不出來的時候就休息，到處聽音樂、什麼都聽」。至於未來的短期規畫，如果可能，陳建騏希望能到國外學些理論。雖然已創作出許多音樂，但卻由於不是音樂科班出身，陳建騏偶爾會「心虛」，會擔心自己的音樂，別人聽來覺得沒有理論的基礎。「我希望學些理論，作爲自己的資源。在日後當我單純用『耳朵』做出的音樂已經到了懸崖、無法突破時，也許這可以幫助我繼續走下去」。
特約撰述｜祁媚雅
