PAR 表演藝術雜誌

從這樣的好奇起始…「對你來講，舞蹈是什麼？科技又是什麼？」

「對我而言有著許多不同的類型，我會將舞蹈的不同元素區隔開來，肢體、音樂、影像、舞台裝置，我想在每種類型之間跳來跳去，最核心是舞蹈。」黃翊說：「所以有時作品很音樂，有時很影像，有時很舞蹈；氛圍有時冷冽，有時感動，有時幽默，每種類型和氛圍依序出現，前個作品往往累積了下個作品的能量。」

區隔，跳躍，轉換，原來這是被林懷民稱為「可怕的孩子」（Infant the Terrible，法國人以此稱呼才華洋溢的年輕藝術家）的二十五歲黃翊，腦袋中的基礎結構。「這個實驗計畫是將每個單位捏到最小、最原初、最細緻的條件，然後與其他元素作連結與對應。」他說道。

機械手臂上的攝影機，與舞者即時互動交會

「一開始是想呈現車窗外不斷流動的畫面。」以此，開始了《SPIN2010》的四年創作計畫，二○○六年，黃翊徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝，創造舞台上連續不間斷的畫面；二○○七年與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影，塑造時空落差的錯覺；二○○八年受邀至國立台灣美術館，發展出在四面觀眾席、四面寬大螢幕、十四台投影機、及六名舞者，結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態。《SPIN2010》持續發展，機械手臂由手動操作進展為電腦全自動控制。「希望讓科技技術與身體有獨特的交會點。」黃翊說。技術面影響著編舞、表演，甚至音樂、燈光、舞台概念。

在《SPIN2010》中，主要的裝置元素為地面投影、牆面投影、機械臂、與雷射光，而舞蹈則被上述元素影響。觀眾席設四面，周遭環繞四面投影牆。「鏡像」是這齣創作的出發點，一方面保持舞者形象，另一方面破壞它，支解後再重新拼貼，折疊成45度、垂直、水平等效果，在牆面投影中呈現特異的身體與空間氛圍。上述的鏡像效果，即是透過機械臂之攝影鏡頭拍到的像素，即時擷取影像及電腦處理，塑造出奇異的身體景觀。而舞者的動作細節，也藉助此三百六十度移動、可變換焦距的鏡頭，變得放大、立體、不斷流動。

地面投影是第一個主舞台，從光源投射出圓框、方框、點線面等狀態；牆面投影則是第二個舞台，亦是虛擬的舞台，驚奇的視覺景觀將在牆面呈現，四角獸、四條腿、四隻手、只有腳或只有手或沒有頭的身體，身體與身體將展現各種交疊、組合、與變形。機械臂的下緣，攜裝可變色LED光源，效果柔暈；機械臂末端，則是鋒利的雷射光刀，可切割從表演區到觀眾席整個空間，亦呈現機械臂此一裝置的速度與力量感。「投射光源有如盤旋的太陽，舞者好似向日葵在轉動。」黃翊說，科技之中依然有詩意的想像。

四面鏡像表演，舞者只要掌握當下存在

當舞者面對三百六十度的表演空間，動作發展邏輯就變得「四面都要好看。從前面、後面、左邊和右邊都好看。」。黃翊掌握各種角度的視野，當舞者全身徹底發揮與運作，能量將更飽滿。「關鍵在於身體角度與表演方式。」黃翊解釋：「身體轉動多一點角度，做到更多，即使背對觀眾，也仍在照顧觀眾。」旋轉與圓形概念使得四方皆圓滿。回到核心的表演方式，從單面舞台到四面舞台，舞者打破了「我在表演給你看」的思維，而僅僅是掌握當下的「我在這裡，我存在著」，任何觀眾從任一視野，便已懂得科技之中的存在不滅。