表演藝術是一門多元且多變的藝術，對於課程的彈性、教學的靈活都有一定程度的助益。在培養國民美學内涵的前題下，藝術教育在九年一貫課程中，應由藝術槪念、美學觀察而基本技術培養等方向，分齡循序漸進。學校除了軟硬體兼備外，也應嘗試靈活調度教學空間與環境，直接親近藝術才能真正認識藝術。
明年起將全面實施國民中小學九年一貫課程，「藝術」這門向來被教育體制視爲邊緣的學科，也隨之名正言順地納入必要的課程中，成爲「藝術與人文」的學習領域，和「語文」、「健康與體育」、「社會」、「數學」、「自然與科技」、「綜合活動」等其他學習領域並重。然而，放眼九年一貫制的課程科目編列，藝術學科規畫依舊停留在舊教育概念下的「音樂」、「美術」兩項單一學科，在講求全人教育時代，表演藝術的全人教育何在？令人費解。藝術面貌愈來愈多樣，跨界結合的藝術作品形成時下流行現象，爲了因應新世紀社會變遷，表演藝術全方位的教育不應在正規的教育體系中缺席，而影響下一代美學觀的培養和發展。
漫長的九年國教改革之路
九年一貫課程雖然是近年來教育界的熱門話題，但早在一九六八年，教育部就已經開始實施九年國民義務教育。數十年來雖然歷經多次課程變更與革新，且每一次改革都提出九年一貫、生活化與整體化的理念，卻從未眞正看到這項教育理念落實在教育體系內。直到一九九五年，行政院成立教育改革審議委員會，經過兩年研議，提出教育改革的建議，教育部才積極研擬相關計畫，突破以往以課程爲中心的教育方式，改以生活爲中心，培養學生基本能力。而立法院教育委員會在一九九七年四月透過預算審査的方式，要教育部限期完成教育改革計畫，則是加速九年一貫課程實施的原因。於是，「國民中小學九年一貫課程綱要」在去年九月完成，將於明年起全面實施新制。
在研擬新制課程綱要之初，教育部本著國民教育是人民的基本權利和義務，國家應提供均等的教育機會，讓受教者的潛能獲得最大發展的理念，將課程定位在讓每位學生的身心能獲得充分發展，培養學生的生活和學習能力，而不只是提供學術性的知識。在這樣的概念下，九年一貫的教育課程應該不是爲了培養專家或少數菁英，而是以所有未來國民爲對象，國民教育是從「培養一個現代化的一般國民」的角度來思考。
新制理念未見落實
尤其是藝術領域部分，教育部計劃透過廣泛而全面的藝術教育，使兒童和青少年能參與文學、音樂、舞蹈、戲劇演出、視覺藝術等活動，學習創作和表達觀念與情感，並且藉由課程解讀藝術作品的歷史、文化意涵，並分析、批評、歸納、反省其感受與經驗所代表的意義，同時也要求學校應該提供學生機會探索生活環境中的人事與景物；觀賞與談論環境中各類藝術品、器物及自然景物；運用感官、知覺和情感，辨識藝術的特質，建構意義；訪問藝術工作者；瞭解時代、文化、社會、生活與藝術的關係；也要讓學生親身參與學習各類型藝術的表現技巧，鼓勵他們依據個人經驗及想像，發展創作靈感，學習創作發表，豐富生活與心靈。
由此可見，過去忽略藝術相關學科培養人文內涵的重要性，或更早期學校藝術教育只求部分藝術表達與技術傳授的教學樣態，在新制的課程理念下應會有一定程度的改觀。不過，通常在落實的過程中，理念的原意或本質會產生些許差異。從即將實施的各級學校新課程標準來看，除了九年義務教育的前兩年（也就是國民小學一、二年級）把社會、自然與生活科技、藝術與人文等學習領域合併爲生活學科外，在後七年的學科裡，藝術教育竟只規畫「音樂」與「美術」兩門學科而已，其他表演類型都被隱身在各個學科中。以表演藝術內容之多元，範圍之廣大的現況來看，絕非「音樂」單一科目就足以涵蓋，顯然新制課程的教育專業，與國民美學、藝術觀的培養，在理念上仍有落差，才會導致教育本位對藝術的淺見。
既然國家有意利用九年一貫新課程改變積弊已深的教育，以因應新世紀智識的多樣性，藝術教育也應該跳脫過去附屬學科的窠臼，在強調全人和全方位教育的社會潮流下，藝術領域相關智識必須提昇到與智育並駕齊驅的地位，全民的美學素質才可能隨著時代進步而提高。
新制執行各憑運氣
長期以來教科書制式化的教育方式，導致部分學校和老師視教科書爲唯一教材，學校教育僵化，忽略了學生的學習和發展，這種現象在舊有的音樂學科裡顯露無遺。由於教材培養國民對表演藝術認知的方向糢糊，學校課程僅隨著教材授課，在不了解基礎教育是啓發學生美學概念、還是培訓學生表演技術的情況下，學生只好自求多福，學習完全由學校主導，表演藝術教育的推展只能憑運氣。
擬定課程綱要與標準，而非教材統一化，是九年一貫新課程和傳統教學最大的差異，也因此突顯綱要和課程標準的重要性。教育部在一九九七年四月成立「國民中小學課程發展專案小組」，其下設「課程目標和發展原則」和「總綱」兩個研究小組，負責規劃九年一貫的國民教育階段課程綱要，以取代現行的國民中小學課程標準。從總綱的課程目標、授課科目、實施原則，到各科課程時間分配、教材大綱、實施方法，都規定得鉅細靡遺來看，新課程雖然強調提供學生全人的彈性教育，卻沒有留給學校或教師適當的調整空間。因此，總綱的方向若有所偏頗，便會直接影響理念的執行。
新的課程依據總綱的說明，規畫出各課程的標準，強調各學校可依實際需要「彈性教學」。然而，連課程總綱都漠視表演藝術教學的情形下，各級學校再依循總綱編列課程，表演藝術自然無法與其他學科並重，僅靠學校「彈性教學」來補表演藝術大方向設計的不足，無非又是另一層次憑運氣的做法。
從課程規畫到教材編寫
從表面上來看，教育部擬定表演藝術類學科的理念，是希望國民在受完九年義務教育後，至少要能夠具備感受、想像、鑑賞、審美、表現與創造的藝術能力，展露自我特質，提升日常生活的品質，這也是「國民中小學九年一貫課程綱要」總綱所擬訂的課程目標；爲了讓學生的學習活潑化，還希望各級學校能夠透過課程安排，有效利用各種符號，像是語言、文字、聲音、動作、圖像或藝術及各種媒材、科技等工具，表達個人的思想或觀念，善於傾聽他人溝通，並能與他人分享不同的見解或資訊。實際上，學科項目延續過去以音樂爲主體的模式，仍然是目前學科編排的主要考量，其他類型的表演藝術課程則散落於各類學科裡，很難獲得重視。
課程修訂後，雖然學生上課的科目和時數有所調整，但就課程的本質而言，也只是舊有課程的調適與整合，過於教育本位的計畫缺乏重新思考。因此，體育加多了些舞蹈課程的建議，鄕土課程加強藝術活動，戲劇融入語言教學成爲輔助工具，便成爲未來九年一貫教學課程的「新」面貌。
事實上，表演藝術教育在專業人才的培養之外，還可以針對一般人的美學觀念提昇。就現有的教育體系而言，在九年義務教育課程後段的國中部分，音樂、舞蹈等已有針對專業表演和創作人才培訓的特別班，一般學校課程既然強調國民美育培養，就應著重在美學觀念的入植。此一方向建立，課程編排自然不容易流於技術傳授或理論強記等舊有的教學形式中。
再就教材而言，儘管教育部摒除教材統一化，但開放後的民間教材必須依據教育部課程綱要編寫，在總綱所明定的表演學習方向和課程內容主導下，即便各學校使用不同的教材，學校教學也很難開創表演藝術教育的新局面。更何況從師資方面來看，雖然表演藝術納入基礎教育體系內，但大多數的現有教師對表演藝術教學認識有限。因此，表演藝術課程開始實施後，課程落實與表演美學概念傳授是否能有效進行，仍待觀察。
善用表演藝術的多元特質
表演藝術是一門多元且多變的藝術，也正因其多樣和善變的特質，對於課程的彈性、教學的靈活都有一定程度的助益。在培養國民美學內涵的前題下，藝術教育在九年一貫課程中，應由藝術概念、美學觀察而基本技術培養等方向，分齡循序漸進。就教學方式來看，課程安排應力求活潑，才能發揮表演藝術的多變特質。學校除了軟硬體兼備外，也應嘗試靈活調度教學空間與環境，直接親近藝術才能眞正認識藝術。
就多元性而言，隨著時代變革，表演藝術已不僅限於傳統的音樂、戲劇和舞蹈等類型，在實質的舞台或劇場裡，表現形式呈顯出跨藝術領域合作的多種面貌。以戲劇爲例，新時代的戲劇美學不再拘泥於語言、表情等傳統表演方式，從新興的劇作裡，觀衆可以發現沒有口白、只有肢體語彙的戲。既然戲已超脫以往人們對戲的概念，如果將戲劇僅視爲教學工具和方法，運用在其他課程裡，而以音樂單科來涵蓋所有藝術類型，無疑是開倒車的做法。
再就舞蹈而言，傳統以技術型態分類的方式，已不再滿足劇場需要。舞蹈作品和肢體美學觀，隨著編舞者的多媒材運用，產生日漸多樣化的表演風貌。但是，在以教育思考爲主體的九年一貫課程裡，舞蹈屈居於體育、甚至於健康教育課程下，非但漠視舞蹈藝術對養成學生身體美學觀的重要性，同時也窄化舞蹈包含音樂、視覺藝術、劇場媒介等多元藝術形式的特質，而停留在舞蹈即身體運動的短視觀念中。
藝術教學理念的流失與窄化
事實上，如果根據教育部的理念，「藝術與人文」這個領域應該要包含了藝術學習與人文素養，在課程規畫上詳述以人文素養爲核心內涵的藝術學習，以培養學生藝術知能，鼓勵學生積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並且啓發藝術潛能與人格健全發展爲目的。因此，學生學習內容除了視覺藝術、音樂之外，應還有戲劇等其他表演藝術方面的課程，整體課程規畫不應忽略表演藝術的多元及全面性。儘管如此，經過一次又一次的改革與計畫討論，教育部掌握的理念在不同的的理解下，就會形成不同的解讀。
多年來，藝術教育相關議題一直受到文建會和藝術工作者關心，早在十幾年前，藝文界就曾經提出「藝術教育法」，希望從藝術專業的角度著手，協助教育體系加強藝術領域的課程理念。如今這項攸關全民藝術教育的法案雖然順利立法，但是在官方行政體系欠缺資源整合效率下，即便新制課程實施，教學理念仍只是以教育界爲本位的藝術教育，缺乏藝術的全面性思考。
從理念形成到課程目標擬定，九年一貫新課程雖然沒有忽略表演藝術在教育體系上的重要性，但落實到課程規畫時，卻可以清楚看到理念的流失與窄化，顯然藝術文化的思考並沒有眞正融入課程概念裡，其中，「人」是影響課程規畫最重要的因素。不少表演藝術專業工作者或教師都應邀接受新制課程諮詢，但是參與課程規畫的空間有限，很難將藝術與文化內涵融入教育課程中，教育革新仍舊從教育本位出發，流於換湯不換藥的形式，本質上難有全新且全面的思考，全人教育的前景令人懷疑。
創造文化藝術資源共享的未來
儘管如此，文建會基於文化藝術全民推廣的考量，因應九年一貫新課程藝術領域教學需要，也積極開辦有關舞蹈、戲劇等藝術研習營，針對國中國小教師，安排各項有關藝術史、美學觀、各類藝術技巧等課程，一方面爲教師提供在職進修機會，另一方面也試圖透過教育體系之外的計畫，將文化藝術的本質與思考挹注到教育體系內。
要培養一個全人的國民，就得營造一個全新的基礎教育，理念形成之餘，也得貫徹計畫落實。此外，敎育是一項全面性的工作，從人文、社會議題、藝術到科學，項目衆多，絕非教育部一個行政單位的能力所能負荷，在有限的人力和經費考量下，資源共享與整合的正面意義大過於主體性或本位心態，教育部應整合跨部會和民間的資源，不要再關起門行事，應結合其他公部門的經費和人力，像文建會、各縣市文化局和文化中心等，使中央和地方行政部分連結爲藝術教育網絡。此外，邀集民間藝術工作者或表演團體與社區內的學校合作，爲藝術教育提供新意，並且安排藝術實務課程或相關活動，在文化藝術資源共享的情況下，才能眞正達到落實於學校課程的目標，讓藝術教育獲得最有效的結果。
文字｜王凌莉 新聞工作者
