在表演藝術的脈絡中，每個「共」要對應的對象，皆是針對日益專業化、市場化與全球流動液態化的藝術生產體系，也就是由城市競爭、國家補助、各式各樣的藝術計畫所形塑的藝文生態結構，以及在其中的創造性個體要如何生存與創作。然而，「共」是為了擁抱市場化還是維持批判性距離，是要培育藝術工作者的適應力，還是要創造替代方案，每一個「共」都會因出發點的不同，進而形成迥異的實踐策略。
近年來，共享、共生、共融、共同等字眼蔚為風潮，無論官方或民間，「共」（Co-）都是熱搜詞彙，在表演藝術的範疇裡，共製、共創則是現今的熱門話題。然而，在其熱鬧的外衣下，「共」的核心關乎的是：人為何聚集、如何聚集，以及「共」在一起後，要創造的是什麼、又要把人們帶向何方。
從立基點的紛陳開始，當代表演藝術的「共」，已形成一個廣大的光譜。從光譜右端的新自由主義藝術市場，力在以「共」組織買賣與製作平台，強化投資者（國家、基金會）、賣家（製作人、策展人、場館經理）、製造者（創作者）三方鏈結，擴大市場規模並完善生產鏈。光譜左端的共產無政府主義，則主張「共」是自由無支配的聚集狀態（Isonomia），並以游牧學（Nomadology）對抗國家機器的規制與監控。位於光譜中段的則是合作社、平台合作主義（Platform Cooperativism）、共有主義（Commonism），並不完全拒絕市場，但更為人性化、重視勞動權益與公平互助，其中的「共」則多以水平式、共議制、集體管理與協作等方式運作，且更強調藝術工作者的社會責任。另外，在雲端虛擬方面，區塊鏈、比特幣、公民科技等最新發展技術，則號稱可以橫跨所有立場與位置，成為一個「任何人都可以參與」的社會型態。
出發點不同 形成迥異的實踐策略
「共」並不是一件新鮮事，其在學術思潮、社會運動、都市規劃、地方創生、生態保育等領域存在已久，而在表演藝術的脈絡中，每個「共」要對應的對象，皆是針對日益專業化、市場化與全球流動液態化的藝術生產體系，也就是由城市競爭、國家補助、各式各樣的藝術計畫所形塑的藝文生態結構，以及在其中的創造性個體要如何生存與創作。然而，「共」是為了擁抱市場化還是維持批判性距離，是要培育藝術工作者的適應力，還是要創造替代方案，每一個「共」都會因出發點的不同，進而形成迥異的實踐策略。
在光譜的右端，也就是將「共」作為合作之道以擴大藝術市場與產業鏈，其便會強調藝術工作者的全球移動性、作品流通性與攜帶性、行銷與觀眾開拓、品牌經營。「共」的基礎，在於藝術工作者的善於連結、夠有彈性、適應力強、懂得行銷自我，以此組織起各種場館共製、藝術節、雙年展、藝術市集、藝術媒合與資訊網絡，著名的例子如歐洲舞蹈中心網絡（European Dancehouse Network）、全美表演藝術經紀人協會（Association of Performing Arts Presenters）、東京表演藝術市集TPAM（Tokyo Performing Arts Market）、首爾表演藝術市集PAMS（Performing Arts Mart in Seoul）。基本上，在眾多場館落成、開張之後，台灣的表演藝術領域正積極地往這一塊的「共」大步前進。
