陳瑞斌的浦羅柯菲夫，雖然因為斷弦在琴身中大聲迴盪，反而意外地造成特別的效果。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之内，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
陳瑞斌千禧音樂之旅
11月22日
國家音樂廳
在過去一段時間，陳瑞斌因爲捲入台南市成立交響樂團錯綜複雜的總監歷程，而成爲各大報文化版上的頭號人物。整個事件在大家互揭瘡疤、互使角力的情況下，各說各話的複雜，很快地教人失去了了解的耐性，最後則成爲一次文化圈裡的羅生門，一般愛樂大衆只知台南爲成立交響樂團而鬧得風風雨雨，鋼琴家陳瑞斌和總監一職失之交臂。雖然最後的結果教陳瑞斌個人大失所望，但是，他顯然並未因此而氣餒，這次在音樂廳他積極的復出演奏展現的優異水準，就表明了他是一位見識過大風大浪、毅力堅定的音樂家，事件才稍止息，但他早已安然渡過激流和險境，繼續在演奏舞台上發光發亮。
自信滿滿的表現
過去，不論是和樂團合作協奏曲，或者是個人的獨奏會，陳瑞斌的表現均保持著生氣勃勃、自信滿滿的水準。舞台上的他自然自在，一點兒也不拘束或生硬，而且他的演奏得以使樂曲具有層次分明的音響、豐富穩定的音質、清新流利的樂句等特色，莫不散發著一股成熟沈著、從容大方的風格，這些特徵都能在這次的演奏中一一窺得。
在這場音樂會中所選的三組管弦樂改編曲中，陳瑞斌的演奏以兼顧了優美的音色設計及音響層次變化爲特色。三組改編曲作品分別爲葛利格的《皮爾金》組曲、柴可夫斯基的《睡美人》中的片段、以及李斯特改編華格納的《崔斯坦和伊索德──愛之死》。其實在某種程度上來說，鋼琴獨奏會中演出管弦樂曲的鋼琴版本，是相當不討好的舉動，主要是因爲管弦樂曲原本多變的音色，以鋼琴來表現常顯得捉襟見肘，只有一些李斯特的改編曲例外。而李斯特的改編曲之所以能在舞台上活躍，乃因作品中炫技的成分重，得以滿足了觀衆看熱鬧的慾求，進而掩飾了改編版本效果貧乏的窘境，然而，這種炫技的成分，並不存在於另外的葛利格、柴可夫斯基的改編版中。
近似「管弦樂團」的氣質
在這兩組曲目中，除了《睡美人》裡的終曲外，其他的鋼琴改編曲曲調都相當地單調而且僵硬，如果演奏家沒有能用心去爲作品潤色，演奏將會明顯地缺少吸引力。而陳瑞斌即得以爲這樣的作品靈活上色，使之音響層次豐富、富於音色變化，並以具彈性的樂句、多彩的層次，使鋼琴具有近似管弦樂團般的氣質，適度掩蓋了改編版本身的限制，演奏的成果算是相當傑出。基本上來說，管弦樂曲的鋼琴改編版本，在鋼琴獨奏會中算是罕見的安排；這一類的作品即使是在陳瑞斌這樣傑出鋼琴家的處理之下，仍然明顯有份量不足之感，此乃音樂本身不符鋼琴音樂的語法、魅力不足所致。而在純粹屬於鋼琴作品的部分，陳瑞斌同樣表現了穏定而優秀的音樂風格。
像子彈貫穿琴鍵
陳瑞斌的蕭邦《馬祖卡舞曲》的處理十足具有自主性，也相當地個人化；音樂在靈活的彈性速度之下，簡樸中透露著一點兒憂鬱和抒情。《敘事曲》的整體表現流利而優雅，恰當透露了音樂中欲拒還迎的感情；穩定的音質以及細膩的曲調起伏，就像是花欉中一隻美麗的蝴蝶。而最教人引領盼望的浦羅柯菲夫《第七號奏鳴曲》，在第一樂章的重擊之中，鋼琴的低音部出現了斷弦的狀況，但並完全不影響陳瑞斌的演奏心情，他的一雙利手照樣像子彈一樣貫穿了琴鍵，而斷弦在琴身中的大聲迴盪，竟意外地製造了特殊的音效，十足令人驚嘆。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之內，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
這次的演奏可見陳瑞斌的實力依舊堅強、魅力依舊十足。他顯然是完完全全屬於舞台的鋼琴家，對於舞台演出勝任而愉快；台灣樂壇正需要這樣傑出的演奏家，長久保持著活絡的音樂演奏事業。而如果硬要挑剔這場演出，應該是在曲目的選擇上，兩首管弦樂改編曲的效果和長度，都給人產生一種零碎的印象，下半場皮亞佐拉的《探戈組曲》則顯得甜膩，使得全場的熱絡時刻都集中在最後一首浦羅柯菲夫的幾分鐘內，以及兩闋精彩的安可短曲中，這就像吃了十道菜之後最美味的主菜才拿上桌，教人等得有點兒耗盡耐性。然而，以陳瑞斌全場鮮明的音樂處理、高雅且穩定的音樂品質，他的演出依舊令人喝采，也教人期待儘快再見到他下一次的演出。
文字｜楊沛仁 文字工作者、鋼琴演奏家
