Taiwan Connection今年帶來國際室內樂名家參與的室內樂音樂會系列。這幾場音樂會讓我們看到這些來自不同團體，擁有不同背景的傑出音樂家們，如何保有自我的音樂風格，又和合作演出的音樂家們達成音樂上的共識。最終呈現出樂念一致的演出。是像我一樣的室內樂愛好者絕不會錯過的。
這系列音樂會的曲目主要集中在絃樂六重奏的經典上。吸引筆者的是八月四、五、六日這三場所排出的布拉姆斯作品。布拉姆斯這兩首六重奏在音樂史和愛樂者心中的地位不用多言。但對我來說，卻有另一個欣賞的面向：和柴科夫斯基╱荀貝格充分發揮六重奏音響和每個聲部表現力的作品比起來，布拉姆斯對六重奏的聲部安排是比較保守的。我以前曾認為這兩首作品是「可以不必寫成六重奏的四重奏」，因為很多時候布拉姆斯只是將中提琴和大提琴的聲部分給兩部演奏，這讓第二部中提琴和第二部大提琴的角色像是第一部的附屬。但我自己參與第二部大提琴的演奏後，對這個聲部有了另一種體認。這個看似附屬的聲部要能適當地配合╱扶持第一大提琴的樂念，在輪奏的段落中要能表現適當的個性，避免呆板的重覆，也要能利用自己身為最低音聲部的功能，擴充整個六重奏的音色表現幅度。這次參演的室內樂名家，在這個聲部的演奏上又會給我們什麼啟發呢？也是筆者聆聽這場音樂會的重點之一。
文字｜何宜倫 愛樂者
