「我想要一個帶著『惆悵感』的燈光。」「？？？」
胡導說：「沒有技術就沒有藝術！」能夠找到正確的語言相互溝通真的很重要！什麼是構成「惆悵感」燈光的要素？如果這個「惆悵感」能夠被進一步轉譯成「冷色系、小範圍、有點背光、偏暗」的燈光，那被「翻白眼」的機率就一定會降低了。
上個月「舞蹈空間」和香港的「進念．二十面體」的胡恩威共同策畫了一個「劇場實驗計畫─Innovation Lab」，和相識超過廿年的朋友合作，胡導還是有好多讓我「驚豔」之處。
這個計畫起源於對台灣製作生態的有感而發，目前的舞蹈創作，常是在作品編到相當程度後，所謂舞台、燈光、視覺等技術劇場相關設計才開始加入，設計群往往扮演「服務性」角色，而不是創意開發的共同發想者，這引發我想試試讓不同背景的年輕藝術家，先藉由對表演藝術基本元素的了解，再來看看未來是否可以找到更好的互動方式。
如果編舞家能夠多懂得一些不同燈具的效果，如果作曲家能更了解視覺影像的語彙，如果大家都能試著穿穿別人的「鞋子」，那溝通是否可以更聚焦，討論的內容也可因為更理解而加深？
「不能等到明日了！現在就要做！」
原本我想將這個計畫定名為「明日工作室」，以期許對未來整體創作環境的改變。沒想到，胡導一開始就毫不客氣地「批」起來：「什麼明日？不能等到明日了！現在就要做！」於是Innovation Lab（創新實驗室）就因此被定名出來！
五天的工作坊課程下來，幾句對話最打動我心：
「五花八門的『科技』的確可以有『原始人看到火』的驚喜，但要如何才能保持對這些新知的敏感度？」
「好奇！以及想省力！」
胡導舉了一個「連環扣」的例子。他吸收新知的方式，不是去看別人的演出，而是去看往往會用最炫科技的車展！去年他因此發現一個可以做成極大片、無縫鏡面的薄膜，這個材質原先只是被廠商貼在天花板上，從高角度反射出敞篷車體的內部，他卻進一步看到更多的可能性。他先是說服廠商來贊助演出，接著也為這個新材質設計出一個廠商無法想像到的用法。他把一個黑盒子劇場，圍出高達十四米的四面鏡牆，搭配燈光、投影、舞蹈製作出許多層層相疊的投射效果與幻影，創意展現不僅讓廠商大樂，比起使用真正鏡子去拼裝，相對是省力、省時又省重！
「我想要一個帶著『惆悵感』的燈光。」
「？？？」
胡導說：「沒有技術就沒有藝術！」能夠找到正確的語言相互溝通真的很重要！什麼是構成「惆悵感」燈光的要素？如果這個「惆悵感」能夠被進一步轉譯成「冷色系、小範圍、有點背光、偏暗」的燈光，那被「翻白眼」的機率就一定會降低了。
「沒有增加，就不會知道怎麼去減少！」
在參與的卅位年輕藝術家中，有一位引發我們特別深思！
第一天，以演講為主的課程中，她覺得「新意不夠！」第二天，多了一些議題討論，她覺得「好像好玩了一點！但還不是她想要的！」第三天，依照事先預定，她得請假一天，但也覺得自己應該已沒有足夠時間完成導演的作業，索性就放棄第四天課程，不再出席了。但到第五天下午，每位學員依導演要求發表個人作品時，她還是托人播放她的影片作業，同時也想了解導演的看法。
胡導的評論是：「影片成熟度夠，但如果可以看看影片在小劇場呈現的效果，如果可以看看用這一萬流明的厲害投影機出來的效果，或是加上燈光、或是噴了煙之後的可能性，會不會找到和原先不一樣的設想呢？」
我想，或許技術和藝術要還有一大段路要走，或許也像另一位學員提到的：「沒有增加，就不會知道怎麼去減少！」
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
