百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
在時報廣場汽車炸彈後三天，今年的東尼獎提名揭曉。炸彈驚魂嚇不倒百老匯，絕大多數戲院都貫徹了「戲還要繼續演下去」（Show must go on）的座右銘，照演不誤。至於繼續演下去的戲，會是什麼樣的腳本，照東尼獎名單來看，大概也是「一切照舊」。
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」（Jukebox musical）。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定（如果以東尼獎為藝術優劣標準來看）。
明星不只充場面 演技也受肯定
就拿明星來說吧，今年的名單簡直可以與奧斯卡或艾美獎一較高下。在舞台劇類，五位男主角全都有長長的電影紀錄，以Fences入圍的丹佐．華盛頓更是有著影帝的榮銜，另外的裘德．洛（《哈姆雷特》）也可以稱得上一線明星，其他三人，克里斯多夫．華肯（Christopher Walken，A Behanding in Spokane）和Alfred Molina（Red）是老牌的性格演員，最後一位Live Schreiber（A View from the Bridge）是紐約近年來最受稱道的青壯輩劇場演員，也演過不少電影，雖然至今為止還沒有稱得上「一舉成名」的角色。
好萊塢一線女星也有兩位初戰百老匯就告捷，分別是音樂劇A Little Night Music的凱薩琳．麗塔-瓊斯和舞台劇A View from the Bridge的女配角史卡莉．喬韓森。
其他獎項裡也不乏電影電視演員，音樂劇男主角裡的Kelsey Grammer（《一籠傻鳥》）最著名的角色是Frasier，Sean Hayes（Promises, Promises）則是以Will & Grace成名。
至於音樂劇女配角Angela Lansbury（A Little Night Music）最為人熟悉的形象，雖然是電視劇Murder, She Wrote裡的女作家，但她本來從劇場起家，也從沒離開過劇場。舞台劇女主角蘿拉．琳妮（Laura Linney，Time Stands Still）也是演技派但不具明星身價的演員。
過去好萊塢明星跨界，大多落得「花瓶」之譏，劇場演員還可以此為戒，力陳攝影機與舞台不同之處，但今年的明星不但撐起票房，也很有可能拿下獎杯，包括華盛頓、麗塔瓊斯和喬韓森，都是奪獎大熱門。這似乎顯示，好萊塢和百老匯，都開始學會如何挑戲選角，而不只是「看那個明星有檔期」而已。
點唱機音樂劇 老歌營造感染力
「點唱機音樂劇」指的是拿現成歌曲為素材，套一個故事串成。自從《媽媽咪呀》全球大賣，這類音樂劇層出不窮，但是除了Jersey Boys，大多為行家所嗤。然而今年新音樂劇佳作不多，從評選階段評委會聲明讓Fences和《安隆》Enron兩部舞台劇參選最佳原創音樂，已經可見一般。果然名單開出，四個新音樂劇入圍，三部是「點唱機」，唯一原創音樂的Memphis，也是以一九五○年代流行音樂為本，在藝術上並無前瞻性。
「點唱機音樂劇」並非一定是新瓶舊酒無甚新味。Fela! 是講述非洲流行音樂Afrobeat開創者Fela Kuti傳奇的一生，老實說，除了他本人節奏強烈的音樂，還真無法傳達當時奈及利亞動盪的政治環境。American Idiot則是把搖滾樂團Green Day的概念唱片擴大發展而成，更是非用樂團原來的音樂不可。這兩個作品，都有瑕疵，人物刻劃失之單面，但是舞台呈現極具感染力，還是讓人看了情致激昂。
另外一個不算太新的趨勢，是百老匯與倫敦劇場界的「互通有無」。大西洋兩岸文化語言同出一源，劇場作品轉移本來就很容易，今年舞台劇Red和舊戲新演《一籠傻鳥》大熱，都來自倫敦。
但也有一個在倫敦叫好又叫座的製作，卻在紐約慘遭滑鐵盧，那就是以美國商業史上最大破產案為題材的《安隆》。此戲雖獲四項提名，但都是技術類小獎，無助票房，因此名單一出，製作人馬上決定收檔。
這個差別待遇，引發一陣茶壺風暴，倫敦劇評界發出多篇文章揣測美國人不欣賞《安隆》的原因，有的說美國觀眾保守，不能理解以娛樂手法表達嚴肅題材的反諷刺手法；有的說美國人鴕鳥，不敢面對過去的錯誤。這自然引來此岸的反擊，說英國人敝帚自珍到完全失去客觀性。
不過吵歸吵，「戲還要繼續演下去」，在可預見的未來，兩岸的交流只會增加不會減少。
