PAR 表演藝術雜誌

叱咤影壇一甲子，李行可說是台灣電影史上，最具代表性的人物。從《王哥柳哥遊台灣》開啟台語片風潮，《蚵女》、《養鴨人家》的健康寫實路線，《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《海鷗飛處》等瓊瑤小說改編電影的熱潮，到《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》回歸早期的鄉土文藝風格，李行的導演作品橫跨了半個世紀的台灣電影史，見證了台灣電影從風起雲湧到蕭條沒落的興衰發展。外國人稱他「台灣電影先生」，台灣人尊他為「金馬導演」、「台灣電影教父」；前年，金馬影展以「一甲子的輝煌─李行作品展」向他致敬；去年，大陸的中國電影博物館更舉辦李行的文物展及十二部作品回顧展，慶祝他的八十大壽，顯見他在兩岸電影圈都有舉足輕重的地位。然而，鮮少人知道這位呼風喚雨的電影大師，卻是出身劇場，舞台演出才是他的「本行」。

出身詩書家庭，學生時代就迷上戲劇

一九三○年生於上海市，本名子達的李行，從小受父親影響，在詩書家庭與傳統文化薰陶中長大，學生時代即對戲劇極為著迷。「我讀陜西扶輪中學，常看高班學長的話劇表演，印象深刻的是資深導演張駿祥（袁俊）的劇本《萬世師表》，抗戰期間物資嚴重匱乏，演舞台劇也只好一切從簡，司令台就是舞台，弄燈光，做效果，甚至怕臨時搭的舞台佈景被風吹倒，而徹夜看守，正式表演時，還得有人在舞台後方，用雙手撐住被野風吹得搖搖欲墜的佈景。」回憶起最初的戲劇啟蒙經驗，李行說，學長們克難刻苦卻不減熱情的演出，都是出於骨子裡對戲的熱愛，這種精神深深影響了他。

高中時，他轉讀西安私立力行中學，當時不過十六歲，在學校苦無演出機會，就往校外發展，參與社團表演，當時在中國戲劇學會，由丁尼導演，在西安文化會堂公演的《生死戀》，就是李行第一次參與的舞台劇演出。隨後舉家遷居上海，李行在復旦實驗中學就讀，負責戲劇社，演出大多因陋就簡，十分克難，但對李行而言卻是很好的歷練，為他接下來就讀戲劇科系的專業訓練打好根基，也是他立志將對戲劇的興趣轉向專業的階段。

畢業後，李行進入蘇州國立社會教育學院藝術系戲劇組科班，他說：「那時候對舞台劇、電影的喜好及投入程度已經到了廢寢忘食的地步，我可以省下兩天的早餐錢，只為了看《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》這些戰後膾炙人口的電影，或者到蘭心戲院去觀摩當時上海一些知名演員石揮、張伐、韓非所演出的《雷雨》、《文天祥》等舞台劇。也願意為了吸收舞台知識和實務經驗，而演出一些無名角色，那種狂熱和執著，連我的大哥和二哥都驚訝、佩服不已。」

來台依然參與劇運，因緣際會踏入電影圈

一九四九年政府遷台，沒有戲劇相關科系可以讀，李行選擇省立師範學院就讀教育系（即今日的國立台灣師範大學），加入話劇社擔綱演員及導演，並時常參與校外劇團與電影公司的演出。「李行」這個藝名就是當時和哥哥討論後一起想出來的，亦即「子欲達」必須「行」。因此，在台灣師院三年半的學生生涯，李行記得的全都是話劇、話劇、話劇，就連交女朋友，日後成為李太太的王為瑾也是因話劇結緣。

李行回憶，當年台北蓬勃的社會劇運，讓他踏進中山堂，演出成功劇團《桃花扇》、婦女福利協進會附設劇團《邊城曲》、中央青年劇社《青年進行曲》、三三劇團《黨人魂》、影劇界聯合公演《影城奇譚》、反共保民委員會《尾巴的悲哀》、中華民國影劇協會《飢民圖》，在南昌街明星戲院裡演出《百醜圖》，以及在美都華戲院上演《青春》等。一九五五年起，李行率光華劇藝社於大華戲院公演《舊情難忘》，擔任導演，影劇界盛讚「又增添一位有前途的少壯派導演」。一九五六年，新世界戲院提供場地作為劇場兩年，演出台灣當代劇作家優秀作品，即所謂「新世界劇運」，李曼瑰為主要策劃人之一。歷時一年半的十五部劇作中，李行即參與了四部。

同時期，李行也大量參與電影演出。一九四九年底，李行演出了第一部電影《春滿人間》，成為他踏入電影圈的契機。李行說，他從舞台出身，開始的時候只是想當演員，後來發現，演員只演一個角色、導演能演那麼多角色，便開始從電影演出中，尋找當導演的機會。五○年代的台灣，只有兩家電影公司，一家為台灣電影公司（台影），主要生產劇情片，另一家則為農業教育公司（農教），負責拍攝宣揚國家立場形象及符合國策的社教片；一九五四年，農教與台影合併，改組為中央電影公司（中影），李行申請進入中影擔任基本演員，但遭到拒絕。於是，他轉而擔任電影的副導演工作，從做中學，在實務經驗的累積中一步步打下日後當導演的基礎。

電影作品打造風潮，提拔多位耀眼明星

一九五八年是李行的電影生涯的關鍵時刻，在民間資金的挹注下，他與張方霞、田豐聯合執導了台語片《王哥柳哥遊台灣》，這是李行第一次執導演筒，卻意外地大受好評，帶動了台語片的喜劇風潮，自此開始了電影導演生涯。一九五八至一九六二年，李行拍攝了多部台語片，直至一九六三年國語片《街頭巷尾》，李行結束了台語片時期，也因為該片的成績突出，李行應聘為中影的導演，開創了中影往後長達十五年的健康寫實電影風潮。

《街頭巷尾》的攝影師是賴成英，後來也成為李行長期的工作夥伴，李行說：「我到中影租場地，第一次看到賴成英為了拍攝的機位在挖地坑，見他如此專業又敬業的精神，心目中就想找他當新攝影師。」一九六三年與李嘉聯合執導的《蚵女》及一九六四年獨立執導的《養鴨人家》，都成為健康寫實電影的代表作。「從那時候開始，我就跟賴桑一路合作拍下去，《街頭巷尾》後，接著進中影拍《養鴨人家》、《婉君表妹》、《啞女情深》……，一路下去，拍得很多很多，在工作中我跟賴桑講，我們都老了、頭髮白了，我還在叫開麥拉，你還在掌鏡，彼此這樣期許著。」

在台灣電影史上，李行的作品在不同年代，都有影響主流電影的經典佳作。一九六四年《婉君表妹》、一九六五年《啞女情深》及一九七三年的《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》，李行二度帶動了瓊瑤小說的電影熱潮。與李行合作的男女明星，包括：葛香亭、崔福生、歐威、李湘、柯俊雄、秦漢、秦祥林、甄珍、鄧光榮、林鳳嬌、張艾嘉、傅碧輝……，甚至童星歐弟、謝玲玲等都因李行的電影而得獎，被電影界公認最會拉拔明星的導演。李行作品獲獎無數，其中，《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片，連續獲得一九七八、一九七九、一九八○年的金馬獎最佳劇情片獎，創下台灣電影史上至今無人能破的三連霸紀錄，達到李行導演生涯的巔峰。

六十年的從影生涯，五十二部的電影作品中，李行構思多年才完成的《秋決》是他認為最重要的作品。李行說，在那個沒有電腦後製的年代，為了呈現片中四季的更迭，可說費煞了苦心，而該戲探討中國傳統的倫理觀、生命觀和時序倫常及電影美學，也引起社會、文藝界廣泛討論，成為台灣影史上相當重要的一部作品。「《秋決》闡揚中國『生生不息』的哲理，片中分明在描寫『死』、其實在歌頌『生』。因為冬孕育著春。」尊李行為台灣電影一代宗師的電影導演侯孝賢說：「我們要有我們華人自己的電影，華片這種傳統的倫理精神，足與好萊塢電影相抗衡，但現代電影很容易缺了這個東西，這個東西正逐漸消失！李行的電影有一種『正統』，不管是道德、倫理或精神層面，現在幾乎是七零八落的傳統，我們在李導演的作品裡是可以看到的。」

念念不忘舞台情，執導《夏雪》續前緣

過去電影是台灣民眾唯一的娛樂，然而近年由於台灣大環境改變，新銳導演、新電影全面起來，再加上好萊塢電影、港片的大舉入侵，自一九八六年《唐山過台灣》之後，李行就沒拍新片了，而改扮演台灣電影的推手，立志要當電影一輩子的志工。雖然不拍電影了，但創作對李行來說是一輩子的事，今年他重回舞台的懷抱，以全新視角將元雜劇《竇娥冤》改編成《夏雪》演出。「創作的原始構想，來自當年我拍完《原鄉人》，對讚頌婦女堅忍美德的題材大感興趣，左思右想決定將元代關漢卿著名劇本《感天動地竇娥冤》搬上大銀幕，屬意愛將林鳳嬌主演，哪知劇本未完成，林鳳嬌已息影，計畫一擱就是近三十年，直到四年前確定做成舞台劇，才又起死回生。」

雖然距離上回執導舞台劇《雷雨》已經有十七年，但李行信心十足，要證明自己寶刀未老，八十一歲還有創作能量。「這個舞台劇，讓我有了當年創作《秋決》的熱情，李行已經是李行了，做舞台劇《夏雪》不一定加分，可是對我的藝術生涯來說，有了《秋決》，再來《夏雪》，將來也許還可以有『春』、有『冬』，而有一個完整的四季四部曲留在人間。」