PAR 表演藝術雜誌

「人家說，如果看到『拍瞇ㄚ』（台語：指不潔之物），通常是衣服在半空中飛。」張徐展瘦長的雙臂作勢旋轉。他的個展「自卑的蝙蝠」入口高處，便懸掛一組旋轉裝置，吊掛報紙捏製成的「衣物」，只要有人經過受感應，旋轉裝置就會開始轉動，牆上投影出現幾件小衣服兀自飛舞。

張徐展製作這件《旋轉機械紙偶》的概念來自嬰兒車床鈴，只不過，從幼年開始他對家中環境的記憶，吊掛在半空中旋轉的，是紙紮的金童玉女、走獸與花朵們，被裝在一個個透明塑膠袋裡，等待「有緣」的往生者。

紙紮偶化身動畫主角

出生在有百年歷史的糊紙店，張徐展從小跟著父母做紙紮偶，用竹條和報紙完成骨架後，再以華美的紙張裝飾，製成一件件承載生者思念、祝禱用的「替身」。這種以報紙為「血肉」、裹覆鋁絲為骨架關節的做法，相較現採印刷輸出即可紙面凹折的快速做法，不僅費工，同時考驗製作者的造型技術。因著數位科技的變革，讓紙紮這項傳統手藝快速沒落。在父親張徐沛的協助下，張徐展將這項民間工藝轉化成「新興糊紙店」偶動畫系列的造型元素。

三頻道動畫裝置《紙人展：房間／靈靈壹》，因腸躁症做了大腸鏡檢查，張徐展將偶戲演出的舞台，設定在自己的胃部，他以傳統紙紮門屋為布景，中央床上躺著一頭虛弱的狗，擺動無力的四肢，幾頭走獸圍繞牠轉圈圈，宛若進行一場宗教儀式。張徐展以家裡的老狗「小黃」為主角，小黃下半身無力只能拖行兩條後腿行進，張徐展藉此隱喻紙紮工藝的衰落，彷如行將就木的生命，及其在劇烈發展的社會裡如何絕地求生的卑迫。

「小時候，爸媽做大人偶，我做小人偶。」紙粘土是張徐展的幼時玩具，長大後為了節省買公仔的錢，仍繼續用粘土自製玩偶，現就讀國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，主修動畫，因偏好手感，張徐展捨3D、堅持手繪和粘土偶動畫，「紙紮偶獻給往生者，粘土偶是滿足我自己。」

家中那些尚待火化、等待銷售的紙花、紙馬、紙厝和金童玉女，為了「保鮮」被套在塑膠袋、掛在家裡，「時間久了覺得它們好像蝙蝠，一起住在黑色洞穴裡」，張徐展以粘土自製花、偶，做成動畫裝置《自卑的蝙蝠：靈靈參》的場景，利用報紙打造出綠色山丘疊巒的場景，一隻巨大的眼睛望向河谷中央的玫瑰小床上，小黃孤獨地躺在那裡，風徐徐吹，眼睛留下哀悼的「眼淚」。

吟誦悲傷故事的說書人

張徐展為《紙人展：房間／靈靈壹》、《自卑的蝙蝠：靈靈參》兩組動畫配上自己哼的簡單重複的音調，像是打開的音樂盒，視覺上呈顯的是馬戲團般的華麗外表，傳誦的卻是淡淡的、莫可奈何的哀愁。

「人生是個大舞台，誰都得在上面扮演一個角色……那樣的話，我演的應該是『看破紅塵，沿路唱著敘事詩的小丑』」吧！」這兩句莎士比亞的經典名言，便張貼在張徐展個展入口牆面上，只不過，張徐展引述莎翁兩名句的出處，是來自日本熱血少年向漫畫《傀儡馬戲團》（或譯：魔偶馬戲團），一位操縱懸絲傀儡的角色「奇」，經常口出莎翁名句的台詞。

《傀儡馬戲團》就像一齣漫畫版的傀儡戲，互為文本的「劇中劇」，張徐展引述自引述的引述，構成文本間的複雜交錯，除了漫畫中操偶者的自我投射，也回應「新興糊紙店」動畫中，每尊登台搬演的走獸偶，都代表了在生命擂台賽上打拚的生命，而張徐展就像打造這些生死送往情節的說書人角色，可愛地吟誦悲傷的故事。