PAR 表演藝術雜誌

一篇關於女性藝術節的報導文，該怎麼開頭呢？是血淚交織的台灣小劇場奮鬥史？各國方興未艾的女性運動抗爭？還是以話語權突破父權社會的性別理論與劇場分析？在我面前，本屆「女節」策展人朱倩儀熱切地分享著她對「節氣」的熱中：「這幾年很多人在尋找台灣人的身體是什麼、台灣人是什麼？而我相信一個地方的文化和生活方式，是和氣候、地理息息相關的。」聽著聽著，要談論這個迄今在台灣已舉辦到第六屆、擁有廿年歷史的女節，好像也可放下那些生硬的脈絡說明。所謂的「女」，不也如節氣般顯現了自然的力量，儘管時常被忽略，卻潛移默化地影響我們日常各層面，成為難以名之的存在與經驗？

重新詮釋過往被神／妖化的女子形象

一改過往如創辦人許雅紅所言，女節是「女性劇場工作者在春天裡聯袂呈現女人們的多元創作」的策展企圖，各家齊聚一堂，不以關鍵字局限路線，本屆女節特別提出「女神」作為廿年來第一個策展主題。當然，這並非命題作文式的創作限制，朱倩儀解釋：「從一九九六年開辦以來，台灣女性劇場工作者一直面臨資源不足與平台缺乏的困境，這其實也是當時整體社會現象，所以女節的目標很簡單，就是要讓生理女性創作者能聚在一起發表作品；相比之下，現在資源較多了，所以我們也試著從特定主題聚焦。」

有感於各民族不可或缺的女神傳說，被人類神格化／妖化的女子形象，朱倩儀與這次參與的創作者們開始蒐集資料、研究討論，將文獻史料與自身經驗、當代生活連結。與其說「女神」之策展主題是要向外尋找範例偶像，倒不如說這是創作者用自己的方式，將過往被「特殊化」的「女」回歸日常。也因此，今年不再像前幾屆邀請指標性國外劇團共襄盛舉，轉而在國內號召了十三組人馬，一舉突破往年演出數量：由明珠女子歌劇團的《馴夫記》揭開序幕的女節，共分為育、鬧、意、顛四章，前三章各含三至四組創作團隊，包括由黃郁晴召集女高中生進行秘密集會的《美人》、蘇品文以身體實踐異地文化的《Habibi我的愛》、李慈湄以聲音為媒介、帶領觀眾踏遍各處《尋找女神》，終章則回歸實驗劇場，由傅裕惠、杜思慧、許芃及王廣耘等不同世代眾女傑領軍，見證《馬利亞情竇初開》。

走出劇場黑盒子，貼近土地、播下種子

在「女神」坐鎮的第六屆，朱倩儀分享著她對於環境劇場的投入，認為劇場該走出黑盒子，和外界（無論是天地、自然、或人群）連結，不要再繼續以創作之名消耗資源。「『在地深耕，就地取材』也是一種女性力量。」她說。於是，「女神」的面貌逐漸清晰，她不再（只）是男性塑造出的女神／妖、聖女／蕩婦之二元「她」者，也不（只）是挾帶著世世代代之憤怒，起身對抗壓迫的女性賦權（empowerment），而是朱倩儀口中那更高的力量，天地之化身（正如許多民族傳說中總以豐腴女體象徵肥沃土地）。男人也好，女人也罷，朱倩儀更想突破過往性別、性欲之討論（當然，這兩大路線依然會是女節不可或缺的子題），從「性情」——朱倩儀解釋為「心生萌發的善意」——來理解「回歸於人的超越救贖」，謙卑地臣服於天地之前，以此別於掌控文明體系千百年的父權。

與近年劇院試圖以開放空間瓦解威權背景的路線相符，女節不再如前幾屆以單一劇場（皇冠、牯嶺街）為根據地，即使本屆進駐兩廳院，卻能藉由周圍腹地空間，實現朱倩儀「走出黑盒子」的心願，充分運用如名人堂、樓梯間、停車場、小森林、服裝製作室等一般觀眾少有機會涉足的公私空間，甚至是如野台戲般的免費戶外演出。「在空間中移動的觀戲體驗像是媽祖遶境，創作者則成了廟宇宮主，呈現地方處境；在這裡，神明處理著信眾的生活大小事，也代表了『聆聽』的精神。」朱倩儀形容。這也令人想起台灣社會過往以歌仔戲敬神、酬神的傳統，社稷、劇場、信仰，彼此連結成緊密的圓。在朱倩儀的期待下，劇場人不再關起門自溺，而是以善意走向眾人，喚醒每個人心中那超越定義的「女」。

廿年的女節，是「女」系的傳承，寫下了台灣劇場不可抹滅的一頁。接棒的朱倩儀最後分享了一個小故事：「我聽說女節有一筆祖產，是前輩們辛苦攢起來的，不是為了自己，而是為了後面的創作者。」這份為了每個世代的年輕女性創作者所傳的「情」，及自然而然的生命狀態本「性」，加上無所不在的「女」，成了朱倩儀此次策展的最大特色，她說「我們只是妳們的一部分。」這天將是芒種過三天，榖物播種的日子，希臘女神迪米特（Demeter）也在這樣的春天，將豐收傳遍天地安居之眾人。