一起走一段創作路 IDEAS Lab-R&D 計畫 專訪兩廳院節目企劃部經理施馨媛

國家兩廳院節目企劃部經理施馨媛 (湯詠茹 攝 國家兩廳院xBIOS monthly 提供)
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創作路或許並不熱鬧,若有人一路相伴,或許能看到更多自己沒注意到的風景吧?這回,透過兩廳院節目企劃部經理馨媛的介紹,告訴我們「IDEAS Lab-R&D 計畫」是怎麼樣的核心。

如何起步,兩廳院整合資源相助

近年來大小表演空間與國家級場館興起,但在沒有其他場館夥伴之前,兩廳院可說是唯一持續提供臺灣創作者資源的重要平台。馨媛提到:「現在是個劇場林立的時代,我們不是唯一的一個,這也讓我們開始檢視自己的體質,並計畫將資源盤整,對創作者提供更多協助方式。」

馨媛從市場上觀察發現,隨著全國場館與藝術節增加,創作者的發表機會也變多了:「年輕創作者創作的點子很多也很快;有好的想法是重要的第一步,但如何將靈光乍現的創意細細打磨,深化為令人回味的作品,這過程有許多來回的實驗與辯證。同時場館也需要更多時間與資源的投入,協助創作者完成這些想法。」,「種種考量之後,我們認為應該要把原本的新點子系列,視為以創意研發為重點的培育平台。」

停下步伐,留給作品被檢視的時間

於是,以兩階段呈現為特色,兩廳院開啟了「IDEAS Lab-R&D 計畫」,以製作為導向,挖掘具潛力培育之作品,並且導入「導師」制度,陪伴創作者在時間與資金充足的情況下,扎實走完一個將點子化為完整作品的創作歷程。

一個好的創意要落實成為作品,不只需要想法,還需要更多的專業能力。「除了創作者本身的創意能力之外,還需要他對文化社會的觀察力,創作者團隊也具體落實想法的能力,包括製作的技巧、期程的掌控,以及跟觀眾溝通的能力。」

設立第一階段對創作者的意義,馨媛認為,那將是一個自我檢視的結果。在第一階段,創作者可以和導師與兩廳院討論,持續去完善作品。以往當場館和藝術家談妥了時間點,歷經一些討論之後,直接就是台上見了。想當然爾,藝術家與舞台「廝磨」的時間就相當少了。「在國外,其實創作者有較長時間在舞台上面不斷的磨戲和排練,有足夠的空間去測試各式各樣技術的東西。過去我們場館比較少這樣的規劃,當然也是因為檔期不足、空間不足。」馨媛提到。為此,「IDEAS Lab-R&D 計畫」的第一階段就如同 try out 的時間點,讓創作者擁有更多嘗試空間。

兼顧技法與心法,紮實每一步

而計畫中的「導師」,就是在這計畫中安排指導創作者的前輩,讓創作者遇到問題時隨時有人協助。不只有指導創作者技術問題的老師,也另外邀請已經在這行耕耘多年、見過大風大浪的「前輩」。「身為一個創作者,你可能會有撞牆期,還有帶領團隊的困難、以及如何面對人生起伏之類的問題。」計畫中也邀請這樣的導師來給藝術家一些人生經驗談。馨媛說:「這就像練功,有的教技法,有的教心法。」說到這裡,我們驚覺這好像少林寺的概念,師父領進門,大家在此砥礪修行。

馨媛表示,在「IDEAS Lab-R&D 計畫」階段性呈現中有不同檢視的點,讓藝術家可以來回的去跟導師或場館討論,讓作品可以不用一直往前衝,因為重要是在每個階段能夠走得穩,不論是創意的發想、技術的研發,或者是在論述上的爬梳,甚至預算跟期程的掌控,對馨媛來說,都是檢視一個作品好與不好的專業能力。

在這次參與計畫的作品中,創作者談論想法的能力皆非常清晰。馨媛觀察到,相較於過去創作者大多著眼於西方經典或文本改編,這幾年越來越多創作者開始對於這塊土地的文化與歷史樣貌產生興趣,並且回頭來追述,尋找自己文化的認同是什麼。除此之外,也有許多是對於社會現象的觀察,都具有獨特的視角。例如透過觀察傳統儀式得出舞蹈語彙,或是透過不同的形式回顧歷史、透過戲劇呈現性別與人群認同,更有罕見的魔術、直播,剖析社會現象。這些絕讚的點子,期待在「IDEAS Lab-R&D 計畫」的創作過程中,走出自己的路。

關於:IDEAS Lab-R&D 計畫

「IDEAS Lab-R&D 計畫」將實驗精神擺在首位,廣徵藝術家參與,支持階段性發展。前期研發階段之作品,將於今年(2020年)6月呈現第一階段,並邀請業界重要人士參與,決定作品是否於2021新點子實驗場進行完整演出。本次計畫共入選六部作品,分別以不同面向探討臺灣過往歷史或今日社會的反思。

周翊誠

曾以沉浸式劇場《夜長夢多:異境重返之求生計畫》回顧白色恐怖歷史的周翊誠團隊,從其中提煉出《百年之囚》。嘗試在劇場中探索感官極限,讓觀眾再次以肉身穿梭,重回這座島嶼的前世今生,回顧臺灣人百年來的壓迫苦難,企圖走向未來之路。

魏雋展

三缺一劇團的「土地計畫」多次探討在地故事,這次的《土地計畫貳部曲──國姓爺之夢》,將場景拉到大航海時代的臺灣,在西方人、清國人、日本人的列強遊戲中,臺灣是否只是在列強的遊戲中輪轉?本作品將重新觀看歷史,踏上民族國家集體潛意識與英雄的解構之旅。

陳弘洋

僻室《半金屬》為系列作品「星際計劃」之一,以各行星對應占星學的人性斷片延伸出發。本次主題則為「金星」,代表愛情、享樂與奢華的社交行為,以半金屬介於金屬和非金屬之間的特質,探討的介於順性別異性戀男性和女性之間的身分認同、奢華下的寂寞、同志的文化脈絡,與其面對這個世界時截然不同的反應。

楊乃璇

長谷川寧

國際共同製作計畫《Invasion Body 侵入身體》由東京的全方位藝術家長谷川寧與「小事製作」舞蹈家楊乃璇合作。長谷川寧近期試圖藉由條理性的懷疑,去探討「舞蹈」的本質和定義。他在臺灣長時間田野調查,探討臺灣日治時代歷史故事,蒐集了許多在日本無從得知的歷史與故事,與楊乃璇合作,詰問「寬恕」與「無寬恕」的答案。

張凱福

張凱福在本次計畫中帶來獨角戲作品《開台》,從個人的家庭故事出發,並透過現下流行的直播,探索網路時代種種現象。標誌以真實的直播何時已經真假莫辨?又為何人們寧願忽略他的虛假,只要有人時間同步?穿透「直播」,人們可否看見集體意識下,對於擺脫寂寞的渴望?

林陸傑

魔術師其實也是個演員,扮演的是會魔法的角色。林陸傑《Role Play­》從傳奇魔術師程連蘇的故事發想,以華麗的魔術秀虛實交錯,探索劇場、生活,以及扮演的本質、放大的片刻,窺見所有的動作話語都與扮演有聯繫,試圖在一片幻象中,看見整個社會的真假撲朔。

(本文轉載自《SUN MEG純誌》)