PAR / 第321期 / 2019年09月號

非裔劇作家傑作頻發 正面檢視種族問題與權力結構

近年美國劇壇上，非裔劇作家傑作不斷，量多質佳且內容多元，而近期引起話題的作品，更正面挑戰美國種族問題裡最敏感的黑奴及白人掌控的權力結構。如將在九月轉戰百老匯的《奴隸戲》與普立茲獎得主帕克絲新作《白噪音》，將奴隸情節搬上舞台，獲今年普立茲獎的劇作《美景》讓演員在舞台上向觀眾公開叫陣，點出他們身為現有權力結構的維持者，膽識非比尋常。

PAR / 第321期 / 2019年09月號

「舞在八月」新服務 推行「觸覺導覽」與「口述影像」

文化平權已成為世界潮流，讓更多人能親近藝術、體驗藝術，是許多藝術界人士努力的方向。今年柏林的「舞在八月」藝術節也首度正式對視覺障礙觀眾提供了「觸覺導覽」與「現場影像口述」，選了三個節目施行。發起人寇帝斯與其團隊推行“GRAVITY ACCESS SERVICES”計畫多年，他表示合作的口述員都是編舞家或表演者，熟悉身體感及劇場狀況的他們，更能即席發揮。

PAR / 第321期 / 2019年09月號

楊維克劇院《樹》 在歡樂派對與悲傷記憶間共舞

由楊維克劇院的藝術總監奎俄瑪與英國知名演員暨 DJ厄爾巴共同創作的《樹》，帶給觀眾特別的劇場體驗。這齣劇從厄爾巴的專輯《曼德拉》出發，故事圍繞著一個在倫敦出生長大的混血青年凱伊羅，跟著他回南非尋根的足跡，觀眾圍著巨大的半島舞台，全程站立觀賞這個透過對話、音樂與舞蹈傳遞的故事。在這短短一個半小時，《樹》讓觀眾在歡樂的派對與悲傷的過往間切換，也提出對特權與身世來歷的辯證。

PAR / 第321期 / 2019年09月號

表演藝術界人事大洗牌 突顯世代交接的展望與難題

歐陸文化機構於今年夏天陸續更換總監。這場大規模的人事波動不但顯現法國表演藝術界新生代的崛起，也突顯文化部、市政府和藝術家三足鼎立的衝突危機。掌管劇院體系的創作者是否意味著擁有足夠資源，能開創全新的藝術風景，還是被迫淪為政治角力的犧牲品？

PAR / 第321期 / 2019年09月號

「一雞三吃」暗箱操作 劇壇黑幕撕開一角？

近期一篇在微博、微信公眾號發布的爆料文章引爆了京滬劇壇乃至整個戲劇界，文中寫出主管大陸戲劇藝術工作的某文化官員熱中創作戲曲劇本，並向各地戲曲院團推薦排演，作品上演後再申報代表專業舞台藝術政府最高獎的「文華獎」，甚至一劇三團演，一本三稿酬，號稱「一雞三吃」……雖然目前的爆料尚不足構成內幕交易的證據，但黑幕揭開一角後，接下來呢？

PAR / 第321期 / 2019年09月號

時代崩壞下的冷酷生命 黎海寧的《冬之旅．春之祭》

今年適逢香港城市當代舞蹈團的四十周年，長期與該團合作的編舞家黎海寧，重新呈現了兩部卅年前的舊作，併為一晚演出《冬之旅．春之祭》。從應用的文本到演出的歷史，層疊了許多時代的風景線，這兩支舞碼接連了文化與城市不斷變異的景觀，映照當代香港的處境，著實令人深思。作品於今年四月底五月初於香港首演，並於九月訪台演出。

PAR / 第320期 / 2019年08月號

驚心詮釋顛覆傳統 敷演無國界與時空限制的「愛」 東京新國立劇場歌劇《杜蘭朵》

為了迎接二○二○的東京奧運，東京的新國立劇場於七月推出全新製作的浦契尼歌劇《杜蘭朵》，由新國立劇場音樂總監大野和士策劃並率領巴塞隆納交響樂團演出，邀來知名的西班牙拉夫拉前衛劇團，由藝術總監艾力克司．歐雷擔任導演，在不更動浦契尼原來的歌劇下，做出極為顛覆、卻又令人佩服的詮釋。

PAR / 第320期 / 2019年08月號

不斷的焦慮困境，不停的狂喜催眠派對 以色列編舞家莎倫．伊爾《強迫症之戀》與《愛，第二章》

曾在二○一七年來台演出《強迫症之戀》的莎倫．伊爾，近期在巴黎夏佑劇院演出了同系列的續作《愛，第二章》。這兩個作品都是不羈、挑釁、令人振奮的催眠舞蹈，《強迫症之戀》將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，《愛，第二章》則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。

PAR / 第320期 / 2019年08月號

超越時空橫跨形式 另一種舞蹈作品的「存在」 美國舞蹈家丹尼爾．萊恩漢《創作等身》

來自西雅圖、現居比利時的美國舞蹈家丹尼爾．萊恩漢推出的新作《創作等身》，將他的個人歷史和童年，與他十五年舞蹈創作的回憶交織，如同一項個人考古回顧展。跳舞多年，動作在身體裡留下了痕跡，編舞家回顧自己創作的編舞歷史，將自己身上仍然存在的痕跡碎片重新混合成一個新的獨舞作品，展示了過去如何銘刻於當下。

PAR / 第320期 / 2019年08月號

風景、文字層疊中的歷史碎形 郭貝爾作品《發生的一切，都會發生》

郭貝爾二○一八年首演的作品《發生的一切，都會發生》，於今年六月初在紐約公園大道軍械庫演出，本作自捷克作家奧雷尼克的著作《廿世紀極簡歐洲史》出發，郭貝爾以全觀式的鳥瞰角度，呈現歷史的建構、毀壞、寂滅甚或重生等過程；從朗讀話語的拼貼及畫面組成中，讓觀眾以觀看參與「發生的一切」。

PAR / 第316期 / 2019年04月號

御直覺而行，重現翻造自己的經典 黎海寧的《冬之旅》與《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》與一九九二年的《春之祭》，是香港編舞家黎海寧的早期經典，四月底將由香港城市當代舞蹈團重新搬上舞台。黎海寧表示，她將重新改編《冬之旅》，希望舞台很「空」，讓舞者的肢體來表達冬天的感覺。而她的《春之祭》是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，舞中呈現尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，這次並邀到台灣舞者周書毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月號

一步一舞台 踏出疆界、邁向無限 第四十七屆香港藝術節

即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！

PAR / 第313期 / 2019年01月號

走過身體的歷史 打開另一扇門 香港城市當代舞蹈團《Almost 55 喬楊》

明年將屆滿五十五歲的喬楊，是從十二歲開始習舞迄今，仍不停下舞步的舞者。二○一六年，台灣編舞家周書毅在香港城市當代舞蹈團的工作坊與喬楊相遇，牽引出合作的契機，於是有了獨舞《Almost 55 喬楊》。喬楊觸動周書毅的，是一份慢而不變的價值，她的身體呈載的是一段跨世紀的舞蹈歷史，周書毅說：「愈來愈覺得自己不是在編舞，而是在一個人物主題中旅行，從中找到養分，然後轉化到身體裡，與舞者和創作夥伴撞擊，最後在劇場作品中反射出當下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月號

龐智筠+金在德 不同取徑的兩樣精采 香港城市當代舞蹈團《不期而遇》

出身香港的龐智筠，來自韓國的金在德，將在十二月初聯手在香港推出《不期而遇》，兩人在同晚各推出一支舞作，分別以不同的編舞取徑展現：前者的《固步自瘋》往內在精神世界探尋，探問正常╱瘋狂的界線；後者的《跌宕》則一貫其「以當代的方式重新詮釋韓國傳統」路線，以韓國傳統武術「跆跟」入舞，以俐落的動作節奏，展現如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月號

在被監控的迷宮中 尋找自己是誰 桑吉加《茫然先生》

香港城市當代舞蹈團新作《茫然先生》從保羅．奧斯特小說《書房裡的旅人》出發，編舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的電子儀器侵入的監控社會，不只為舞台上十四、五名舞者，也為觀者打造出一個只進不出的巨大迷宮，「舞台上的所有舞者都是茫然先生，在封閉的空間中尋找記憶，去尋找自己是誰……我希望能透過攝影機的視角去改變空間的維度。」