PAR / 第319期 / 2019年07月號

看戲人次年年創新高 東尼獎自怨沒人看戲為哪般？

今年的第七十三屆東尼獎頒獎典禮在十月六日舉行並進行電視轉播，主持人詹姆斯．柯登開頭的十分鐘唱跳秀，熱熱鬧鬧地「求觀眾來看戲」，問題是百老匯上一季的票房收入比前一季高出十分之一，觀眾人數比前一季高整整一百萬人次，為何東尼獎會有如此的「自卑感」，硬是要與電視節目比人氣？

PAR / 第319期 / 2019年07月號

慕海姆得獎作演出太「白」 引發亞裔劇場人抗議

奧地利劇作家湯瑪仕．庫克講述因戰爭逃難來德後失散的三代越南船民家族故事之作《阿特拉斯》，奪得本屆的慕海姆劇作家獎，但萊比錫劇院的該劇製作，卻因劇組皆為白人，並無任何越南藝術家直接參與，而引爆亞裔藝術家族群的譁然與抗議，在社群媒體開啟了如何定義「文化占有」與「藝術自由」的熱烈討論，也引起了德國劇場界對一向沉默的亞裔族群權益的關注與討論。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

驚悚間諜劇《安娜》 讓你透過耳機聽見東柏林的秘密

由劇作家琪克森和聲音設計師瑞翰兄弟共同創作的《安娜》，是一齣以冷戰為背景的驚悚間諜劇作，舞台上的密封玻璃盒內是主角夫妻位於東柏林的公寓，觀眾可以看見其中人物的一舉一動，卻只能透過耳機，聽見主角安娜所有的對話與每個呼吸……為慶祝柏林圍牆倒塌卅周年而作的這齣戲，充滿著歷史氛圍及因秘密而產生的恐懼感，讓觀眾體驗共產主義生活中的表裡不一。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

法國名導席瓦迪耶 將《人民公敵》化為當代警世寓言

法國鬼才導演席瓦迪耶近期將易卜生的《人民公敵》搬上舞台，原作透過兄弟之爭描繪了科學真理與政治運作的衝突與矛盾，席瓦迪耶透過層次分明的舞台裝置和節奏明快的場面調度，試圖將這場兄弟鬥爭，發展成事實真相與現實利益的衝突。他運用混雜的元素，拼湊出一個超越時代的奇幻空間，更在演出中融合了即興橋段，讓台上台下直接交流，度過一段激發想像和思考的嘉年華。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

劇壇殺出未來黑馬 素人表演「借力」打翻老戲骨

六月上海戲氛滾滾，有田沁鑫策劃的「演藝大世界—2019國際戲劇邀請展」，有老導演陳薪伊宣布推出新製，有第十二屆中國藝術節的演出，還有靜安戲劇谷壹戲劇大賞與文華大獎的頒布，但在此同時，由非職業、草根素人在上海1862時尚中心演出的戲劇作品《大眾力學》卻引發了觀眾、媒體和戲劇評論者的追看，甚至認為它是「目前中國劇壇最好、最值得關注的一部作品」。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

活在歷史當下 反思現世矛盾 喬埃．波默拉的史詩之作《明天會更好（1）—路易末日》

如何運用深入淺出的手法鋪陳錯縱複雜的歷史情境，又能體現震撼人心的戲劇效果？怎麼在舞台上重現時代驟變的動亂氛圍，及革命一觸即發的洶湧能量？在《明天會更好（1）—路易末日》Ça ira（1）- Fin de Louis中，波默拉（Joël Pommerat）帶領觀眾重探法國大革命，親眼目睹共和國制度的誕生。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

人與非人、萬物之間的感性關係 丹麥編舞家梅特．英格瓦森的《七種歡愉》

五月初在巴黎龐畢度中心演出的《七種歡愉》，是丹麥編舞家梅特．英格瓦森在完全運用物件、材料編舞，在舞台上創造氣候和自然景觀的「人工自然」計畫之後，回到運用人類舞者身體編舞，試圖繼續思考身體如何與環境相連的作品。作品標題《七種歡愉》一方面意味著回應內疚的七宗宗教原罪，裸露的恥辱，同時，也更直指萬物之間所有「可能」關係的美學感知本質。

PAR / 第319期 / 2019年07月號

恍惚淋漓、慾望顫抖的歌德夜現場 加拿大編舞家格哈維爾《對混蛋的一些希望》

四月上旬在巴黎夏佑劇院（Théâtre national de la danse Chaillot）演出的《對混蛋的一些希望》，是加拿大編舞家菲德列克．格哈維爾的作品。格哈維爾沒有上台跳舞，而是與三人樂團全程一起演奏各式音樂，在舞廳休息室的氛圍中，在慾望的氣味和喘息間，對著我們觀眾說起創作的責任；舞者們被音樂節拍推動，無法自制地下半身脈動漸漸遍布全身，不斷重複到幾近瘋狂恍惚的疲憊狀態，製造出濃郁的野蠻氛圍。

PAR / 第318期 / 2019年06月號

當音樂節作為恆久的紀念式 綜評韓國「2019統營國際音樂節」

創立於二○○二年的「統營國際音樂節」，是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設，在德國歌德學院的支持下，音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等，成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」，以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯，再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合，交織成極為多元的音樂節節目。

PAR / 第318期 / 2019年06月號

抽象與具象的對峙 評細川俊夫《二人靜：海中少女》

單就音樂和演員，《二人靜》已是一齣標竿性的當代歌劇，當然加上舞美設計能夠讓「歌劇」更完整，然而當代音樂最迷人之處，即來自抽象的美以及抽象帶給觀者的想像空間，可惜原本應該讓這齣歌劇更完整的設計，反而是最顯著的敗筆，期待未來能看到真正與細川俊夫音樂美學產生共鳴的舞美設計。

PAR / 第316期 / 2019年04月號

御直覺而行，重現翻造自己的經典 黎海寧的《冬之旅》與《春之祭》

一九八四年的《冬之旅》與一九九二年的《春之祭》，是香港編舞家黎海寧的早期經典，四月底將由香港城市當代舞蹈團重新搬上舞台。黎海寧表示，她將重新改編《冬之旅》，希望舞台很「空」，讓舞者的肢體來表達冬天的感覺。而她的《春之祭》是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，舞中呈現尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，這次並邀到台灣舞者周書毅出演「尼金斯基」一角。

PAR / 第313期 / 2019年01月號

一步一舞台 踏出疆界、邁向無限 第四十七屆香港藝術節

即將在二月廿一日揭幕的第四十七屆香港藝術節，以「一步一舞台」為主題，為觀眾帶來在創作歷程上位處不同階段的藝術家，呈獻多個在不同發展階段的重要製作。本刊特邀前臺北藝術節藝術總監、現任衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉，以專業眼光切入今年的繽紛節目，選出他心中不可錯過的絕妙演出，與讀者分享他獨到的「個人意見」！

PAR / 第313期 / 2019年01月號

走過身體的歷史 打開另一扇門 香港城市當代舞蹈團《Almost 55 喬楊》

明年將屆滿五十五歲的喬楊，是從十二歲開始習舞迄今，仍不停下舞步的舞者。二○一六年，台灣編舞家周書毅在香港城市當代舞蹈團的工作坊與喬楊相遇，牽引出合作的契機，於是有了獨舞《Almost 55 喬楊》。喬楊觸動周書毅的，是一份慢而不變的價值，她的身體呈載的是一段跨世紀的舞蹈歷史，周書毅說：「愈來愈覺得自己不是在編舞，而是在一個人物主題中旅行，從中找到養分，然後轉化到身體裡，與舞者和創作夥伴撞擊，最後在劇場作品中反射出當下的生命。」

PAR / 第312期 / 2018年12月號

龐智筠+金在德 不同取徑的兩樣精采 香港城市當代舞蹈團《不期而遇》

出身香港的龐智筠，來自韓國的金在德，將在十二月初聯手在香港推出《不期而遇》，兩人在同晚各推出一支舞作，分別以不同的編舞取徑展現：前者的《固步自瘋》往內在精神世界探尋，探問正常╱瘋狂的界線；後者的《跌宕》則一貫其「以當代的方式重新詮釋韓國傳統」路線，以韓國傳統武術「跆跟」入舞，以俐落的動作節奏，展現如大火快炒般的恢弘大器。

PAR / 第309期 / 2018年09月號

在被監控的迷宮中 尋找自己是誰 桑吉加《茫然先生》

香港城市當代舞蹈團新作《茫然先生》從保羅．奧斯特小說《書房裡的旅人》出發，編舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的電子儀器侵入的監控社會，不只為舞台上十四、五名舞者，也為觀者打造出一個只進不出的巨大迷宮，「舞台上的所有舞者都是茫然先生，在封閉的空間中尋找記憶，去尋找自己是誰……我希望能透過攝影機的視角去改變空間的維度。」