從二○一三年啟動的「默默計畫」，是編舞家余彥芳與一群創作夥伴開啟的長期創作磨合過程，重點不在作品，而在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。歷經一四與一五年的工作坊呈現，今年正式推出《時間沉默地改變了什麼》，余彥芳以跳躍、拼貼方式處理時間，企圖以四面舞台並陳生活中的同時性感受與素材，呈現身體的時間記憶。
時間沉默地改變了什麼─默默計畫2017
6/2～3 19：30 6/3～4 14：30
台北 水源劇場
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編舞家余彥芳的「默默」計畫始於二○一三年十月的全國關廠工人連線抗爭，時任勞委會主委的潘世偉面對輿論質詢，說自己「都默默關心」事件發展，「默默」一詞從此撞進余彥芳心底。她聚集了一票舞蹈、戲劇、影像、燈光、音樂、舞台設計，不以「作品」為考量，開啟長期創作的磨合過程，回望台灣當代社會議題。
「這個計畫寶貴的，是在每人每天的改變與關係上歷史的堆疊。這個紮實在長的東西，我們必須一直回頭看。」余彥芳說，「默默」始於關廠工人連線，但也早已跳出這個脈絡，她始終說不清「默默」的指涉，終於某次排練與計畫初期就參與的李銘宸唇槍舌戰，被逼急的她吐出：「默默就是時間沉默地改變了什麼！」即成這次演出的名稱。
思考日常與表演的界線
他們三年多來拉長戰線地以工作坊呈現每個階段的磨合與轉變，二○一四年初《默默計畫Work-in-Progress I》以肢體去思考結構、社會關係，二○一五年底《默默計畫Work-in-ProgressⅡ》則更靠近了戲劇語彙，以「生、老、病、死」為主軸，試圖開啟並回看，在生命時間循環裡形塑出什麼樣貌的身體。
近年活躍於戲劇圈的余彥芳，創作語彙自然趨向尋求舞蹈與戲劇的交集，「這次我們尋找光譜中間位置的企圖又更明顯了。我想知道，舞蹈的故事性、戲劇的肢體性是什麼？」「有次在柏林地鐵中，我看到一個嗑藥的男人，在恍惚狀態中像跳舞，周圍有三個警察以極其緩慢而準確的動作靠近他，幾乎像是表演，但又真的是日常生活呀。」
身體的故事性、日常生活的肢體性，舞蹈／戲劇、抽象／具象……她思考界線，與界線如何產生，如何打破。她說：「或許這根本不是界線，而是黏土，可以彼此相黏接。」
以跳躍、拼貼方式處理時間
本作是先前計畫的延伸與整理，她向時間提問，是時間啟發她對身體的思考。「時間既線性，但又完全主觀，」余彥芳以跳躍、拼貼的方式處理時間，「它有時浮上水面，有時沉進水底，你根本看不到。」
對編舞家來說，身體記得所有隱而未顯的時間，「身體能記錄我們做了什麼、去了哪裡，感受到的所有感官。」如作品某段是表演者林素蓮似不可控的附魔者，讓身體自行回溯所有感官經驗，直到最初沒有記憶的空白時刻。
她企圖以四面舞台並陳生活中那些豐沛的同時性感受與素材，「這奠定了時間的流動，或者說，也是因為時間的推動，事情不得不持續發生。我希望在這時間流中，呈現精準與混亂。」因此，她讓肢體從遊戲與日常生活出發，「遊戲關於群體、人的參與，日常生活則是靠近私歷史，需要很細膩地看，也能呈現與空間的對比。」
身為一個創作上的slow cooker，將「計畫」搬上「舞台」也不免讓余彥芳困擾，「這不是一個『表演的』表演，希望能在其中保留workshop的感覺。想讓觀眾感覺自己就在這裡，時間就成立了。」至於這魔幻時刻如何抵達？「秘密。」她神秘地笑了。
