曾是百老匯史上最受歡迎的音樂劇之一，《西貢小姐》繼二○○一年落幕後，時隔十六年於今年三月起復排重登百老匯，也備受矚目。這齣劇當年就引發不少爭議，如亞裔演員在劇中的比重問題，但原劇中流露的「白人是亞洲的救星」及「亞洲女人一心想嫁美國人」的殖民主義心態，復排演出也無改善，依然讓亞裔人士不滿，因此仍有人呼籲拒看。
《西貢小姐》Miss Saigon是百老匯史上最受歡迎的音樂劇之一，從一九九一年到二○○一年演出超過四千場，世界巡演不計其數；但它也是百老匯史上引起最大爭議的作品之一。今年三月起復排重登百老匯，部分爭議已經事過境遷，有的則仍是餘波蕩漾，見證十六年時光，不足以平復所有的風風雨雨。
《西貢小姐》是歌劇《蝴蝶夫人》的音樂劇版，創作團隊把時空從十九世紀初的日本長崎搬到越戰時期的西貢，美國大兵與越南酒家女相戀，山盟海誓，但西貢淪陷，兩人失散。回到美國的大兵另娶美國妻子，酒家女逃難到泰國曼谷，吃苦忍辱撫養兩人的孩子，三年後美國大兵得知越南妻子下落，尋到曼谷，酒家女見到日思夜想的丈夫已經另結新歡，自己所有辛苦都白費，選擇自殺好讓兒子能去美國開創美好未來。
白人演亞裔 引發亞裔演員不滿
此戲一九八九年先在倫敦上演，票房口碑皆得意，下一步自然是進軍百老匯。製作人麥金塔（Cameron Mackintosh）宣布要引進全班倫敦卡司，這在兩地劇場界互通有無是很常見的，因為可以向觀眾宣傳看的是原汁原味。但這回出了問題，因為劇中主要人物酒家老闆「工程師」一角，在倫敦是由白人Jonathan Pryce演出，這個角色是法越混血，所以嚴格說來長得什麼樣子是可以有彈性的，但Pryce在化妝上突出了東方人的弔稍眼，對於經歷過民權運動的美國亞裔演員來說，允滿種族偏見，所以他們要求，既然製作單位要讓這個角色亞洲化，那就應該由亞裔演員來演。
兩地劇場界都有工會保障工作權益，跨海的演員，必須經工會批准，紐約亞裔看準了這點，集中火力向工會施壓，取得工會拒絕放行的承諾。但這惹毛了麥金塔，他宣佈如果Pryce不能來，整齣戲也不必來了。
麥金塔是倫敦、紐約兩地最成功的製作人之一，尤其在當時，挾著《貓》、《悲慘世界》和《歌劇魅影》的威風，正是喚水可結凍的聲望尖峰，他的威脅誰也不敢小看。抗議者的訴求原來是有道德正當性，但另一方也提出道德訴求，說這齣戲可以給亞裔演員帶來許多工作機會，藝術不該看膚色，而是看實力（極具影響力的《紐約時報》劇評Frank Rich也力捧Pryce），連紐約市長也選了放行的邊站，逼得工會推翻原來的決議，讓Pryce登上百老匯（之後還拿下東尼獎）。
風風火火的抗議，雖然沒有達到原本的訴求，但也不是完全沒有效果。首先是Pryce在百老匯的扮相改了，沒有戴假鼻子裝弔稍眼。而《西貢小姐》後來的全國巡演，亞洲角色（包括工程師）一律由亞裔演員演出，多年下來，確實給了許多亞裔演員上台的機會。
劇中殖民主義意識形態 仍未改善
但工作權益不是此戲唯一讓人詬病處。許多亞裔、尤其是越南裔，對戲中流露的「白人是亞洲的救星」及「亞洲女人一心想嫁美國人」的殖民主義心態，都覺得難以消受。這個意識形態的問題，連到了廿一世紀的復排裡，也還是沒有改善，因此仍然有人呼籲拒看。
越戰是美國歷史上一個重要的轉折點，由反戰運動帶領起來的反國家威權主義、對民權和民主的追求，改變了一整代人對政府的態度。《西貢小姐》的創作動機，也許只是想把一個浪漫愛情故事，放在動亂的時代下，好增加催淚效果。沒想到碰觸到美國社會裡一個人言言殊的敏感傷口，帶出其他問題，證明了藝術不能自外於政治歷史大環境。
